Ensemble de filtres polarisant, streak et Pro-Mist pour créer des lens flares et effets lumineux contrôlés, monté en matte box ou vissé sur l'objectif.
Les jeux de filtres Flare standard comprennent des filtres polarisants linéaires avec des orientations de 0°, 45° et 90°, des prismes multi-images (3x, 5x, 6x) et des filtres Streak avec des valeurs de transmission comprises entre 85 et 95 %. Des filtres Pro-Mist d'intensités 1/8, 1/4, 1/2 et 1 complètent le jeu pour le contrôle du contraste et des reflets. Les jeux de haute qualité utilisent du verre optique avec traitement multicouche, tandis que les équipements de moindre qualité utilisent des optiques en plastique. Les filtres sont montés dans des systèmes de mattebox ou directement sur l'objectif via des filetages vissés de 77 mm à 138 mm.
Tiffen a développé le premier jeu de filtres Flare commercial pour les productions cinématographiques en 1974, après que des directeurs de la photographie comme Gordon Willis aient utilisé expérimentalement des bas nylon et de la vaseline pour manipuler l'image. Schneider-Kreuznach a lancé la série True-Streak en 1979, et Formatt-Hitech a suivi en 1983 avec des filtres en résine plus abordables. Les flux de travail en intermédiaire numérique à partir de 2000 ont réduit l'utilisation des jeux de filtres Flare optiques, car les effets correspondants sont créés en post-production. Des fabricants comme K&F Concept et NiSi ont relancé le marché depuis 2015 grâce à des jeux destinés aux influenceurs sur Instagram.
Steven Spielberg a utilisé systématiquement des filtres Tiffen Pro-Mist 1/2 dans "E.T." (1982) pour les scènes émotionnelles, tandis que Ridley Scott a utilisé des prismes multi-images dans "Blade Runner" (1982) pour la multiplication des lumières urbaines. J.J. Abrams a établi les Lens Flares exagérés comme procédé stylistique à partir de "Star Trek" (2009), produits par des filtres Anamorphic-Streak spécialement développés. La prise de vue s'effectue généralement avec des ouvertures de diaphragme de f/2.8 à f/4, car les ouvertures fermées réduisent l'intensité des Flares. Les panneaux LED modernes avec une température de couleur de 5600K produisent les effets de prisme les plus puissants.
Les jeux de filtres Flare se distinguent des filtres de diffusion par une diffusion ciblée de la lumière plutôt qu'une réduction globale du contraste. Les objectifs anamorphiques (Panavision, ARRI Master Anamorphic) produisent des Flares horizontaux naturels sans utilisation de filtres. Des solutions logicielles comme Red Giant Optical Flares ou Sapphire LensFlare simulent des effets identiques de manière plus économique. Cependant, les Flares intégrés à la caméra offrent une interaction authentique avec les sources lumineuses pratiques et l'atmosphère de brouillard, tandis que les Flares numériques doivent être ajoutés ultérieurement lors de la phase de compositing.
Ich setze Flare-Sets gezielt bei Available-Light-Szenen ein, wo LED-Practicals durch Streak-Filter emotionale Wärme erzeugen. Die 4mm-Streak-Variante funktioniert optimal bei f/2.8, während stärkere Filter bei Weitwinkel-Aufnahmen unnatürlich wirken. Entscheidend ist die Positionierung der Lichtquellen im oberen Bilddrittel für authentische Lens-Flare-Geometrie.
Flare-Sets unterstützen meine visuelle Erzählung durch gezielte Stimmungsverstärkung – warme Streak-Filter für Liebesszenen, prismatische Effekte für Traumsequenzen oder Erinnerungen. Ich verwende sie sparsam als Stilmittel, nicht als permanenten Look, da übermäßiger Einsatz vom narrativen Inhalt ablenkt.
Ein professionelles Flare-Set kostet 800-1.200 Euro in der Anschaffung, spart jedoch täglich 2-3 Stunden VFX-Zeit in der Postproduktion. Bei 60-tägigen Drehplänen amortisiert sich die Investition durch reduzierte Compositing-Kosten und beschleunigte Delivery-Termine für Streaming-Plattformen.
1. Zu welchem Department gehört „Flare-Set"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
Le lexique fait partie de l'écosystème Filmfarm — aux côtés du chiffrage (FilmBalance), d'un magazine professionnel (FilmCircus) et de la mise en relation des équipes (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulaire commun pour toute la production.