Élément dramaturgique fondamental avec trois types : personnage contre personnage, contre la nature/les circonstances ou contre lui-même. Propulse l'intrigue et permet l'évolution du personnage.
La dramaturgie classique distingue trois types fondamentaux : l'homme contre l'homme (conflit interpersonnel), l'homme contre la nature/les circonstances (conflit externe) et l'homme contre lui-même (conflit interne). L'analyse "Story" de Robert McKee (1997) définit 15 niveaux de conflit spécifiques, de la micro-niveaux (conflits battement par battement) à la macro-niveaux (conflit central définissant le genre). Les scénaristes travaillent avec la "Conflict Escalation Scale" de 1 à 10, où les niveaux d'intensité 7-8 marquent typiquement le second point de bascule.
Aristote a établi en 335 av. J.-C. dans la "Poétique" l'agon comme conflit dramatique fondamental. D.W. Griffith a introduit en 1915 avec "The Birth of a Nation" le montage parallèle cinématographique pour amplifier visuellement les conflits. Billy Wilder a codifié en 1940 le principe "le drame, c'est la normalité plus le conflit" pour les productions hollywoodiennes. La Nouvelle Vague, vers 1960, a rompu avec les structures de conflit linéaires au profit d'arcs de tension atmosphériques. Les formats de streaming modernes ont développé depuis 2010 des conflits multi-arcs pour une fidélisation épisodique à long terme.
"Casablanca" (1942) exemplifie la construction de conflit à trois couches : Rick contre les Allemands (externe), Rick contre Ilsa (interpersonnel), Rick contre son propre passé (interne). "Mad Max: Fury Road" (2015) condense tous les niveaux de conflit en une poursuite de 110 minutes avec un rythme d'escalade de 7 minutes. Les films d'horreur utilisent le conflit du "faux dénouement" : une résolution apparente à la minute 85, une confrontation finale jusqu'à la minute 95. Les documentaires construisent des conflits par le montage d'interviews opposées et une dramatisation chronologique.
Le conflit se distingue de la simple tension (Tension) par sa nécessité structurelle pour la résolution de l'intrigue. L'obstacle (Obstacle) reste statique, tandis que le conflit favorise le développement dynamique des personnages. La crise désigne le point culminant du conflit, le climax sa résolution. Les approches minimalistes comme Dogme 95 remplacent les conflits d'intrigue par des dissonances émotionnelles basées sur les personnages. La narration interactive dans les jeux vidéo transfère les décisions de conflit directement aux récepteurs, créant ainsi de multiples chemins de résolution.
Ich setze Konflikte durch bewusste Bildkompositionen um – bei interpersonalen Spannungen teile ich das Frame diagonal oder arbeite mit entgegengesetzten Bewegungsrichtungen im Bild. Für interne Konflikte nutze ich extreme Close-ups mit selektiver Schärfentiefe, während externe Bedrohungen durch Low-Angle-Aufnahmen und weitwinklige Totalen ihre Wucht entfalten.
Konflikte sind mein primäres Werkzeug zur Charakterentwicklung – ich lasse Figuren niemals ohne Widerstand zu ihren Zielen gelangen, da erst durch Opposition wahre Persönlichkeit sichtbar wird. Jede Szene braucht mindestens einen Mikro-Konflikt, sonst verliert das Publikum binnen 30 Sekunden die Aufmerksamkeit, selbst in ruhigen Dialogpassagen.
Konfliktreiche Szenen bedeuten meist höhere Produktionskosten durch zusätzliche Drehtage, Stunt-Koordination oder aufwendige Locations – ein intensiver Beziehungsstreit im geschlossenen Raum kostet 15.000€, eine Verfolgungsjagd das Zehnfache. Bei der Finanzierung verkaufen sich klar definierte Konflikte besser an Investoren als subtile psychologische Nuancen.
1. Was beschreibt „Konflikt" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Konflikt"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
Le lexique fait partie de l'écosystème Filmfarm — aux côtés du chiffrage (FilmBalance), d'un magazine professionnel (FilmCircus) et de la mise en relation des équipes (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulaire commun pour toute la production.