Doublure corporelle remplaçant l'acteur principal pour les plans de corps lorsqu'il est indisponible ou refuse de tourner certaines scènes. Écart: 3–5 cm max, poids ±8 kg.
Les doublures corporelles ne doivent pas dépasser 3 à 5 cm de différence de taille avec l'acteur principal, avec des tolérances de poids d'environ ±8 kg. L'ajustement de la carnation se fait via les valeurs de couleur Munsell ou des mesures de colorimètre numérique. Pour les vues de dos, une correspondance de 70% de la morphologie corporelle suffit, tandis que pour les profils latéraux, 85% sont requis. Les doublures de mains nécessitent des proportions de longueur de doigts et une forme d'ongles identiques. Des agences spécialisées tiennent des bases de données de plus de 2 000 doublures corporelles catégorisées par mensurations, appartenance ethnique et caractéristiques particulières telles que tatouages ou cicatrices.
La première utilisation documentée de doublures corporelles remonte à 1903 dans "The Great Train Robbery" d'Edwin S. Porter, où un cascadeur a été utilisé pour la scène de combat sur le toit. Dans les années 1920, Hollywood a établi le système de doublures corporelles professionnelles pour les scènes de nudité afin de protéger la réputation des stars. La percée a eu lieu en 1960 avec "Psychose" d'Alfred Hitchcock, où Marli Renfro a servi de doublure corporelle à Janet Leigh dans la célèbre scène de la douche. Depuis les années 1980, le champ d'application s'est élargi grâce à des mouvements de caméra plus complexes et à des plans plus longs.
Dans "Black Swan" (2010), Sarah Lane a remplacé Natalie Portman dans 90% des séquences de ballet complexes, tandis que les gros plans ont été assemblés numériquement. "Game of Thrones" a systématiquement utilisé des doublures corporelles pour les scènes de nudité - Lena Headey a été remplacée par Rebecca Van Cleave dans la séquence de la marche de la honte. Le flux de travail standard comprend le casting avec des photos Polaroid comparatives, des essayages de costumes et des études de mouvement de l'original. Les journées de tournage typiques avec des doublures corporelles coûtent 60 à 80% de moins qu'avec des stars de première catégorie, car aucun entourage et une sécurité réduite ne sont nécessaires.
Les doublures corporelles se distinguent des doublures de cascade par leur absence d'expertise en action et des doublures de plateau par des prises de vues réelles plutôt que par la mise en place de l'éclairage. Les doublures photo travaillent exclusivement pour les photographies fixes et les photos de presse. La technologie CGI moderne remplace de plus en plus les doublures corporelles - coûts à partir de 50 000 euros par recréation corporelle numérique. Les solutions VFX sont une option pour les scènes complexes ou en l'absence de doublures appropriées, tandis que les doublures corporelles réelles restent le premier choix pour les scènes naturalistes et les budgets limités inférieurs à 500 000 euros.
Ich plane bei Body Double-Szenen die Einstellungsgrößen bereits im Storyboard, um Gesicht-Körper-Übergänge zu kaschieren. Besonders bei Hautton-Unterschieden arbeite ich mit selektiver Beleuchtung und warmem Gegenlicht, um die Illusion aufrechtzuerhalten. Die Kamera-Winkel wähle ich so, dass markante Körpermerkmale des Originals betont werden.
Ich nutze Body Doubles gezielt für emotionale Distanz-Momente, wo die Körpersprache wichtiger ist als Gesichtsausdruck. Bei intimen Szenen briefing ich das Double ausführlich über die Psychologie der Figur, damit Haltung und Bewegung authentisch wirken. Die Herausforderung liegt darin, die Performance des Hauptdarstellers nahtlos fortzusetzen.
Body Doubles reduzieren meine Star-Kosten um durchschnittlich 40% bei Szenen ohne Dialog. Ich kalkuliere 800-1.500 Euro pro Tag für professionelle Doubles versus 15.000-50.000 Euro für A-List-Darsteller. Rechtlich sichere ich mich mit separaten Verträgen ab, die spezifische Nacktheit-Klauseln und Verwendungsrechte regeln.
1. Zu welchem Department gehört „Body Double"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
Le lexique fait partie de l'écosystème Filmfarm — aux côtés du chiffrage (FilmBalance), d'un magazine professionnel (FilmCircus) et de la mise en relation des équipes (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulaire commun pour toute la production.