Schärfeverlagerung von einem Motiv zum anderen innerhalb einer Einstellung — lenkt den Blick des Zuschauers.
Der Schärfeverlauf wird über das Fokusrad des Objektivs gesteuert, wobei moderne Objektive wie die Zeiss CP.3 oder ARRI Signature Primes einen Fokusweg von 300-320 Grad aufweisen. Bei digitalen Kameras mit 4K-Auflösung ist die Schärfentiefe bei einer Blende von f/2.8 und 50mm Brennweite auf einen Bereich von etwa 0,6 Metern bei 3 Meter Motiventfernung begrenzt. Follow Focus-Systeme wie das ARRI cforce mini ermöglichen motorisierte Fokusfahrten mit Geschwindigkeiten von 0,1-360 Grad pro Sekunde. Präzise Markierungen auf dem Fokusring, meist mit weißem Tape gekennzeichnet, definieren die Start- und Endpunkte der Bewegung.
Die Technik entwickelte sich parallel zur Einführung der Tiefenschärfe als gestalterisches Mittel in den 1930er Jahren. Gregg Toland perfektionierte bei "Citizen Kane" (1941) extreme Tiefenschärfe und gezielte Fokusverschiebungen. In den 1970er Jahren etablierten Kameraleute wie Gordon Willis ("Der Pate") und Conrad Hall ("Butch Cassidy") das Durchfokussieren als Standardtechnik. Digitale Follow Focus-Systeme seit 2010 ermöglichen heute programmierbare Fokusfahrten und Wiederholbarkeit für multiple Takes.
In "The Graduate" (1967) lenkt das Durchfokussieren in der Bar-Szene den Blick von Benjamin im Vordergrund auf Mrs. Robinson im Hintergrund und visualisiert seine gedankliche Ablenkung. Coen Brothers nutzen in "No Country for Old Men" (2007) abrupte Fokusverschiebungen, um Bedrohung aufzubauen. Der Workflow erfordert präzise Zusammenarbeit zwischen Kameramann und Schärfenassistent: Entfernungen werden vor jedem Take gemessen, Markierungen gesetzt und die Bewegungsgeschwindigkeit geprobt. Bei Handheld-Aufnahmen erschweren sich Fokusfahrten erheblich, da beide Bewegungen koordiniert werden müssen.
Im Gegensatz zum Rack Focus, der ausschließlich zwischen zwei definierten Schärfepunkten wechselt, kann Durchfokussieren mehrere Zwischenstationen einbeziehen. Focus Breathing beschreibt ungewollte Brennweitenänderungen während der Fokusfahrt, ein Problem hochwertiger Cine-Objektive minimieren. Moderne Alternativen umfassen programmierbare Motoren und Real-Time-Tracking-Systeme, die automatisch Personen oder Objekte verfolgen. Split-Focus-Techniken mit längeren Brennweiten ersetzen manchmal aufwendige Fokusfahrten durch geschickte Tiefenschärfe-Aufteilung.
Ich markiere mir vor jedem Take die exakten Entfernungen mit dem Maßband und klebe weiße Tape-Markierungen auf den Fokusring – bei 35mm und Blende 2.0 habe ich nur wenige Zentimeter Spielraum. Mein Focus Puller und ich proben die Geschwindigkeit der Bewegung mindestens dreimal, bevor wir rollen, da bereits eine halbe Sekunde Timing-Unterschied die dramaturgische Wirkung zerstört.
Ich nutze Durchfokussieren gezielt, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu lenken oder emotionale Zustände zu visualisieren – wenn meine Hauptfigur realisiert, dass ihr Partner sie betrügt, fahre ich den Fokus langsam von ihrem Gesicht auf ihn im Hintergrund. Diese Technik ersetzt oft einen zusätzlichen Schnitt und hält die Spannung in der Einstellung.
Jede Fokusfahrt kostet mich mindestens zwei zusätzliche Takes für die Probe und erhöht das Risiko von Wiederholungen um 30 Prozent – bei einem 50-Mann-Crew-Tag entspricht das schnell 2000 Euro extra. Ich plane für Szenen mit komplexen Fokusfahrten grundsätzlich 20 Prozent mehr Zeit ein und bestehe auf einem erfahrenen Focus Puller, auch wenn der 200 Euro mehr pro Tag kostet.
1. Was beschreibt „Durchfokussieren" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Durchfokussieren"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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