Una toma que muestra el cuerpo completo de una persona o una gran parte del ambiente – contexto y espacio.
Las amplias tomas del desierto de Freddie Young en Super Panavision 70mm convierten el plano general en una declaración filosófica: la diminuta figura de Lawrence en la arena interminable visualiza tanto el aislamiento como la megalomanía.
Tonino Delli Colli utiliza el plano general en alternancia con primeros planos extremos – el vasto paisaje de Monument Valley se convierte en el escenario de la confrontación moral y otorga a cada duelo su dimensión cósmica.
Roger Deakins utiliza consistentemente planos generales extremos para situar al protagonista K en paisajes industriales en ruinas y desiertos interminables; el tamaño del plano se convierte en una declaración sobre la insignificancia humana en un mundo postapocalíptico, como se ve en Blade Runner 2049.
Los planos generales naturalistas de Joshua James Richards sitúan al personaje de Fern McDormand en el vasto paisaje americano, creando un equilibrio entre liberación y pérdida que sustenta el núcleo emocional de la película, como en 'Nomadland'.
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Los objetivos entre 24-50mm (formato completo) producen planos generales típicos, considerando el 35mm como la distancia focal estándar. La profundidad de campo, con una apertura de f/5.6 y una distancia del sujeto de 3 metros, se sitúa entre 1,8 metros y el infinito. Las cámaras de cine modernas como la ARRI Alexa LF utilizan preferentemente el formato 4.5K Open Gate (4448×3096 píxeles) en planos generales para una máxima flexibilidad en el reencuadre en postproducción. Dominan tres variantes: el plano medio largo (Medium Long Shot) con 1/4 de la altura de la imagen como proporción de la cabeza, el plano americano (Cowboy Shot) con corte a partir de la cadera y el plano general extremo (Extreme Wide Shot) con una proporción de la cabeza inferior a 1/10 de la altura de la imagen.
D.W. Griffith estableció sistemáticamente el plano general en 1915 en "El nacimiento de una nación" como un encuadre narrativo para la orientación espacio-temporal. La transición del teatro al cine requirió esta perspectiva ampliada; mientras que los espectadores de teatro siempre veían el plano general, la cámara de cine permitió por primera vez el cambio consciente entre tamaños de plano. Orson Welles perfeccionó en 1941 en "Ciudadano Kane" el plano general con gran profundidad de campo utilizando objetivos de 28mm, revolucionando así la narrativa espacial. La Steadicam amplió considerablemente las posibilidades de movimiento del plano general a partir de 1976.
Stanley Kubrick utilizó planos generales de 50mm en "2001: Una odisea del espacio" (1968) para interiores de naves espaciales estériles, mientras que Sergio Leone en "Hasta que llegó su hora" (1968) comprimió planos generales extremos con teleobjetivos de 200mm, aislando a los personajes contra el Monument Valley. Los blockbusters modernos como "Mad Max: Furia en el camino" (2015) recurren a planos generales de 40mm en secuencias de acción, ya que esta distancia focal transmite velocidad sin distorsión extrema. El plano general permite coreografías complejas sin cortes, pero requiere una iluminación precisa de grandes superficies y exige precisión física a los actores.
Mientras que el plano medio largo aún transmite emociones, el plano general extremo reduce a los personajes a elementos gráficos. El plano americano funciona como un compromiso entre la presencia física y la sensación de espacio. Las tomas con drones están reemplazando cada vez más los costosos planos generales con grúa, y el DJI Inspire 2 con cámara X7 ofrece una calidad de imagen comparable a una décima parte del coste de las configuraciones tradicionales de Technocrane. Los escenarios de Producción Virtual, como en "The Mandalorian", eliminan los planos generales en exteriores mediante volúmenes LED, donde un tamaño de escenario de 20×15 metros permite planos generales sin límites visibles.
Ich plane Totalen mit 35mm als Standardbrennweite, da sie natürliche Proportionen ohne Weitwinkelverzerrung liefert. Bei Innenräumen nutze ich 24mm nur wenn nötig, da die Kanten-Verzerrung in Post-Korrekturen resultiert. Meine Beleuchtung muss 360-Grad-konsistent sein, weshalb ich bevorzugt durch Fenster oder Oberlichter arbeite statt mit direkten Scheinwerfern.
Ich setze Totalen gezielt ein um Machtverhältnisse zu etablieren - kleine Figuren in großen Räumen vermitteln Isolation oder Bedrohung. Die erste Totale eines Films definiert den visuellen Ton, weshalb ich diese Einstellung oft wochenlang vorbereite. Beim Blocking achte ich darauf, dass Schauspieler auch aus 10 Meter Entfernung noch lesbare Körpersprache zeigen.
Totalen bedeuten für mich große Locationkosten und längere Setup-Zeiten, da das gesamte Set sichtbar ist. Ich kalkuliere 30-40% mehr Beleuchtungszeit gegenüber Nahaufnahmen und plane Totalen bevorzugt für Vormittage ein, wenn die Crew noch konzentriert arbeitet. Bei Außentotalen sind Wetterversicherungen essentiell, da Continuity-Probleme den gesamten Drehtag gefährden können.
1. Was beschreibt „Totale / Wide Shot" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Totale / Wide Shot"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
El léxico forma parte del ecosistema Filmfarm — junto a la planificación de presupuestos (FilmBalance), una revista del sector (FilmCircus) y la conexión de equipos (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulario común para toda la producción.