Proyector sin lente Fresnel con reflector parabólico; el desplazamiento de la lámpara varía el ángulo de haz entre 15–65°.
Los focos clásicos de tipo "open face" funcionan con lámparas halógenas de 650W a 10.000W, mientras que las variantes LED modernas alcanzan los 100-1000W con una potencia lumínica comparable. El reflector parabólico de aluminio pulido enfoca la luz de la fuente lumínica colocada centralmente. El mecanismo de haz amplio/foco desplaza la lámpara a lo largo del eje óptico entre 15 y 25 mm, lo que permite variar el ángulo de haz entre 15 grados (foco) y 65 grados (haz amplio). Representantes típicos son el Arri 650 Plus o el Dedolight DLED4.
Mole-Richardson desarrolló en 1963 el primer foco profesional de tipo "open face", el "Mighty Mole", para el emergente rodaje en exteriores. Ianiro le siguió en 1968 con la serie Redhead, que se convirtió en un estándar industrial. En la década de 1980, Lowel y Arri introdujeron variantes compactas para el segmento ENG. A partir de 2010, las luces LED de tipo "open face" como la serie LS de Aputure revolucionaron el mercado gracias a una menor generación de calor y una temperatura de color variable.
Los focos de tipo "open face" son adecuados como fuentes de luz dura para rellenos y efectos lumínicos. Roger Deakins utilizó focos Redheads en "No Country for Old Men" (2007) para la característica iluminación de contraluz. En rodajes exteriores, sirven como luz de relleno o para simular luz artificial en ventanas. El cono de luz desigual crea gradientes de brillo de aspecto natural. Sin difusión, se generan sombras duras con bordes definidos, que se utilizan para una iluminación dramática.
A diferencia de los focos Fresnel, carecen de una distribución uniforme de la luz y de un enfoque continuo. Los focos PAR ofrecen una luz más dura y direccional con menor flexibilidad. Los paneles LED modernos están reemplazando cada vez más a las luces clásicas de tipo "open face" gracias a una mejor reproducción cromática (CRI >95) y a la posibilidad de atenuación sin desplazamiento de la temperatura de color. Para producciones con presupuesto limitado, los focos halógenos de tipo "open face" siguen siendo relevantes debido a su bajo coste de adquisición.
Ich verwende Open-Face hauptsächlich als Gegenlicht oder hartes Seitenlicht, da die ungleichmäßige Charakteristik natürlicher wirkt als Fresnel-Licht. Die schnelle Spot-Flood-Verstellung ermöglicht mir spontane Anpassungen der Lichtführung, besonders bei engen Zeitplänen. Bei LED-Varianten schätze ich die konstante Farbtemperatur und das kühlere Arbeiten am Set.
Open-Face-Licht hilft mir, psychologische Spannung zu erzeugen, da die harten Schatten und ungleichmäßige Ausleuchtung Unruhe vermitteln. Für Thriller oder Drama setze ich bewusst auf die raue Lichtqualität, während ich bei romantischen Szenen eher diffundierte Alternativen wähle. Die direkte, ungefilterte Lichtcharakteristik unterstützt authentische, documentary-style Atmosphären.
Open-Face-Scheinwerfer bedeuten niedrige Anschaffungskosten ab 200 Euro und geringen Stromverbrauch bei LED-Modellen, was die Generatorkosten reduziert. Die kompakte Bauweise spart Transportvolumen und Auf- bzw. Abbauzeit. Bei Halogen-Varianten kalkuliere ich höhere Stromkosten und Lampenwechsel ein, dafür entfallen teure Vorschaltgeräte.
1. Zu welchem Department gehört „Open Face"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
El léxico forma parte del ecosistema Filmfarm — junto a la planificación de presupuestos (FilmBalance), una revista del sector (FilmCircus) y la conexión de equipos (FilmCall, CrewMesh). Un vocabulario común para toda la producción.