Stills Glass on Cinema

No toda la óptica en el set es vidrio de cine. Cada vez con más frecuencia, los directores de fotografía utilizan conscientemente objetivos fotográficos en cuerpos de cine e híbridos — objetivos fijos vintage para foto, viejos zooms legendarios u ópticas modernas sin espejo G Master/L-Mount. La razón rara vez es solo el presupuesto: se trata de carácter, compacidad, una representación específica o simplemente la disponibilidad de la distancia focal deseada.

Por qué los directores de fotografía hacen esto

El vidrio fotográfico a menudo aporta un aspecto que el vidrio de cine moderno ha alisado — cierta caída, algo de calidez, transiciones con carácter. Viejos zooms legendarios como la serie Leica-R (70-180 T2.8, 45-90 T2.8) son de culto entre los directores de fotografía precisamente por esta razón. Al mismo tiempo, las ópticas modernas sin espejo son pequeñas y ligeras — en un cuerpo como la Sony FX3, una verdadera ventaja para el trabajo con cámara en mano o con gimbal.

Los compromisos

La óptica fotográfica está calibrada en F-Stop, no en T-Stop — la transmisión de luz real difiere y debe tenerse en cuenta al igualar. Faltan topes duros para el tirador de foco, el recorrido del foco es corto y a menudo no lineal, y muchas ópticas fotográficas respiran visiblemente (breathing). Por lo tanto, para un trabajo serio, vale la pena un rehousing (ver Lens Rehousing), que transforma el vidrio fotográfico en una carcasa de cine con engranajes continuos y marcas calibradas. Quien rueda sin rehousing, planifica en torno a los límites: menos cambios de foco, más ajustes fijos.

Clasificación

El patrón no es una solución de emergencia, sino una decisión de diseño. Se encuentra en el mismo campo de tensión que la óptica vintage y el ajuste de lentes: alejarse de la representación clínicamente perfecta, hacia una óptica con firma — solo que a través del rodeo del vidrio fotográfico en lugar de a través de costosos vidrios de cine vintage.