Shift of focus during a shot from foreground to background or vice versa, controlled via the lens focus ring with precise markings; essential for rack focus techniques.
The focus pull is controlled via the lens's focus ring, with modern lenses like the Zeiss CP.3 or ARRI Signature Primes offering a focus throw of 300-320 degrees. In digital cameras with 4K resolution, the depth of field at an aperture of f/2.8 and a 50mm focal length is limited to a range of approximately 0.6 meters at a subject distance of 3 meters. Follow focus systems like the ARRI cforce mini enable motorized focus pulls at speeds of 0.1-360 degrees per second. Precise markings on the focus ring, usually indicated with white tape, define the start and end points of the movement.
The technique developed in parallel with the introduction of deep depth of field as a visual tool in the 1930s. Gregg Toland perfected extreme depth of field and deliberate focus shifts in "Citizen Kane" (1941). In the 1970s, cinematographers like Gordon Willis ("The Godfather") and Conrad Hall ("Butch Cassidy") established focus pulling as a standard technique. Digital follow focus systems since 2010 now allow for programmable focus pulls and repeatability for multiple takes.
In "The Graduate" (1967), the focus pull in the bar scene shifts the viewer's attention from Benjamin in the foreground to Mrs. Robinson in the background, visualizing his mental distraction. The Coen Brothers use abrupt focus shifts in "No Country for Old Men" (2007) to build suspense. The workflow requires precise collaboration between the cinematographer and the focus puller: distances are measured before each take, marks are set, and the speed of movement is rehearsed. Focus pulls are significantly more challenging during handheld shots, as both movements must be coordinated.
In contrast to rack focus, which exclusively transitions between two defined focus points, focus pulling can incorporate multiple intermediate points. Focus breathing describes unwanted focal length changes during a focus pull, a problem that high-quality cine lenses minimize. Modern alternatives include programmable motors and real-time tracking systems that automatically follow people or objects. Split-focus techniques with longer focal lengths sometimes replace elaborate focus pulls with skillful depth of field partitioning.
Ich markiere mir vor jedem Take die exakten Entfernungen mit dem Maßband und klebe weiße Tape-Markierungen auf den Fokusring – bei 35mm und Blende 2.0 habe ich nur wenige Zentimeter Spielraum. Mein Focus Puller und ich proben die Geschwindigkeit der Bewegung mindestens dreimal, bevor wir rollen, da bereits eine halbe Sekunde Timing-Unterschied die dramaturgische Wirkung zerstört.
Ich nutze Durchfokussieren gezielt, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu lenken oder emotionale Zustände zu visualisieren – wenn meine Hauptfigur realisiert, dass ihr Partner sie betrügt, fahre ich den Fokus langsam von ihrem Gesicht auf ihn im Hintergrund. Diese Technik ersetzt oft einen zusätzlichen Schnitt und hält die Spannung in der Einstellung.
Jede Fokusfahrt kostet mich mindestens zwei zusätzliche Takes für die Probe und erhöht das Risiko von Wiederholungen um 30 Prozent – bei einem 50-Mann-Crew-Tag entspricht das schnell 2000 Euro extra. Ich plane für Szenen mit komplexen Fokusfahrten grundsätzlich 20 Prozent mehr Zeit ein und bestehe auf einem erfahrenen Focus Puller, auch wenn der 200 Euro mehr pro Tag kostet.
1. Was beschreibt „Durchfokussieren" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Durchfokussieren"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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