现场

与中国演员合作的人，会很早就遇到一种完全不同于西方方法派表演的现象：现场感（Xianchang）——字面意思是“身处现场”、“当下存在”。它不是关于演员从自身挖掘的内在情感，而是关于一种物理的、即时的临在感。身体就在那里。眼神是聚焦的。能量存在于空间中，而不是任何心理深度挖掘里。

在片场，这意味着具体来说：演员放弃了西方表演中挖掘创伤素材或沉浸于角色的做法。相反，他/她与当下时刻合作——与摄影机所见、与现场其他演员、与场景的物理真实合作。熟悉这种美学的导演——例如来自王家卫的电影或成龙早期作品的导演——常常会发现，这种临在感在银幕上比任何内省表演都更具感染力。观众能感受到：这个人是真的在那里，不是伪装的，不是在“演戏”。

这极大地改变了导演的指导方式。你给予的心理指导会减少，而更多地通过身体提示来指导——姿势、眼神方向、动作的时机。你找到摄影机与演员之间的合适距离，利用空间作为戏剧性工具。灯光和构图必须传达这种临在感；它们不能“猜测”情感深度。这需要干净的光线、清晰的画面构图，通常是一种形式化的画面结构——想想王家卫《花样年华》中的几何构图。

因此，现场感与西方以心理、动机研究和内在真实为优先的表演训练直接对立。在这里，外在形式和当下现实是基础。不理解这种美学而采用欧洲或美国导演的方法，常常会遇到阻力——或者更糟，得到虚假的表演。最好的与中国演员合作的国际合拍片，是那些西方导演早期就理解了这种差异，并且没有试图调和这两种体系，而是有意识地运用它们的作品。