粉丝剪辑：用新音轨重新混编现有电影/电视素材——创造视觉解读或评论。源于科幻迷圈，现已成YouTube常见形式。
Vidding 起源于 20 世纪 70 年代的科幻迷圈子——远在 YouTube 出现之前。粉丝们会截取《星际迷航》、《星门》或其他剧集的片段，用 VHS 复制下来，并配上音乐。其结果不仅仅是简单的剪辑，而是对原始素材的情感或分析性重塑。原创剧集讲述冒险故事，而一个 Vidding 视频可能突然凸显两个角色之间的爱情故事——或者表达对叙事方式本身的微妙批评。音乐并非背景，而是结构骨架：剪辑遵循歌曲的节奏、旋律和情感弧线。
在拍摄现场和后期剪辑中，Vidding 的运作遵循清晰的逻辑：你不会按时间顺序处理素材。相反，你会寻找那些能融入新音乐节奏的特定瞬间——眼神、动作、剪辑。低音鼓点可以配合动作场面。人声的出现可以放大面部表情的特写。剪辑师成为第二层导演，在原始的导演之下运作。这需要一种不同于传统电影剪辑的思维方式：不是追求叙事清晰，而是追求节奏和情感的共鸣。
如今，Vidding 在 YouTube 和 TikTok 上无处不在——尽管常常显得不专业或纯粹是联想式的。然而，更优秀的作品展现了对时机、剪辑频率和声音设计的技巧性理解。一个好的 Vidding 视频会策略性地使用跳切，运用溶解或匹配剪辑来视觉化地增强音乐。存在着不同的 Vidding 风格：CP 视频（专注于关系）、角色研究（心理肖像）、元视频（对剧集本身的自我参照式批评）或纯粹的音乐视频，它们将情绪置于一切之上。
对于实践者而言，Vidding 是一种节奏剪辑和音频驱动剪辑的训练。它训练你以音乐而非戏剧性的方式解读素材。它也展示了新的音轨在已有的视觉素材上能产生多么强大的效果——这一原则在广告和音乐视频制作中也至关重要。