德国电影制片厂（1917–1945），成立为战争宣传机器，成为欧洲最大制片公司。风格：表现主义黑白电影、亲密剧情剧。
通往欧洲电影工厂的道路始于1917年的德意志帝国。战争部需要宣传材料，但意识到现有的工作室分散且效率低下——因此，他们成立了一个集中的国有企业，将所有制作整合到一个品牌之下。这一策略奏效了。当其他国家让其电影文化保持碎片化时，德国却建立了一个垂直帝国：制作、后期制作、发行和影院运营都掌握在一只手中。这设定了至今仍在工作室体系中延续的效率标准。
在20世纪20年代，UFA——在埃里希·庞默的领导下——成为了表现主义电影的实验基地。《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》、早期的《茂瑙》电影：这并非偶然。UFA资助了激进的美学，因为该组织足够大，能够承担艺术风险。黑白构图在UFA片场得到了系统的思考——照明、布景布置、场景搭建被视为一个建筑问题，而非副产品。在那里工作的人学会了将摄影机视为心理工具，而非记录工具。室内剧（《卢比奇》、《梅茨纳》）在这种体系中诞生：具有最大形式控制的亲密戏剧。
1933年后，UFA成为了宣传机器——但这里与工艺相关：该工作室保留了其技术上的精湛。莱妮·里芬斯塔尔之所以能够拍摄《意志的胜利》，正是因为UFA提供了一个在全球范围内无与伦比的基础设施。理解这一点很重要——UFA并非愚蠢或原始，而是高度专业化的。技术创新与意识形态的滥用并行。作为片场的摄影师，在这个时代，你将能够获得其他地方不存在的设备和技术知识，但要付出审查和强制的代价。
1945年后，该结构瓦解了。易北河以东由DEFA接管，西部工作室重新建立——但这种集中化的模式在几十年里声名狼藉。尽管如此：今天研究电影制作中的工作室生产、质量控制和垂直整合的人，不可避免地会遇到UFA的物流。这个体系是病态的，但它奏效了。