4K及以上——最少3840×2160像素。电影和流媒体标准，但要求相应的光学和传感器；镜头每个缺陷都可见。
一旦你有了 4K 传感器——3840×2160 像素或更高——你立刻就会意识到：分辨率不再容忍任何错误。镜头前镜片上的任何划痕，传感器里的任何灰尘，任何失误的焦点拉动都会成为可见的问题。超高分辨率不仅仅是一个技术规格，而是整个制作流程中的一个根本性转变。
在片场，这意味着：你的镜头必须跟上。一个在高清下看起来还不错的廉价变焦镜头，在 4K 下会变成一场灾难——像差、暗角、边缘模糊都会被无情地展现出来。同时，你需要更稳定的灯光，更好的对焦设备，更精确的稳定器操作。如果传感器能解析每一个像素，那么每一个抖动也会被看到。此外：UHD 下的 RAW 录制意味着巨大的数据量——一台 RED Komodo 或 Alexa 35 很快就会产生每天 1–2 TB 的数据。存储和缓存管理将成为制作的现实，而不是 IT 部门的事情。
在剪辑中，优势才真正显现出来。4K 素材为你提供了构图的灵活性——你可以从原始素材中缩减或放大，而不会损失质量。HDR 在 UHD 中已成为标准，尤其是在流媒体平台和影院 DCP 中。这意味着：你的调色师需要能够显示这些内容的显示器。观众的投影或显示器也需要。你常常在剪辑时面对 Rec.2020 校准的屏幕，而客户却在观看标准电视——这时你的色彩分级看起来会完全不同。
实际上：超高分辨率使压缩不那么关键——但也不是可有可无。H.265 编码器现在已成为标准，用于以可接受的文件大小传输 4K 素材。尽管如此：你在片场拍摄的内容，应该尽可能少地进行压缩。ProRes RAW、Blackmagic RAW 或原生相机 RAW 不再是奢侈品，而是专业 UHD 项目的基础。试图用 H.264 拍摄 4K 的人，最迟会在色彩和形式校正工作流程中吃苦头。
最重要的是：超高分辨率并非目的本身。只有当整个链条都正确时，它才能发挥作用——从镜头到灯光再到后期制作。一个糟糕的 4K 画面比一个好的高清画面差得多，因为分辨率只会放大你的错误。