通过色温(2700K–6500K)、对比度、剪辑节奏和焦距选择实现的电影整体技术与艺术效果,用于刻意营造氛围。
技术细节
色调在色温（2700K-6500K，用于营造不同氛围）、对比度（1:4 至 1:1000，取决于所需的强度）和声轨的频率分布（低频低于 200Hz 以营造威胁感，高频高于 8kHz 以营造紧张感）中可测量地体现出来。在画面构图方面，电影制作人会使用特定的焦距：广角镜头（低于 35mm）用于营造孤立感，长焦镜头（高于 85mm）用于营造亲密感。剪辑节奏在 0.5 秒（急促）到 8 秒（沉思）之间变化。
历史与发展
该术语于 1946 年由安德烈·巴赞在《电影手册》中的影评首次确立。奥逊·威尔斯的《公民凯恩》（1941 年）被认为是格雷格·托兰德通过 f/16 光圈的景深实验有意控制色调的里程碑。20 世纪 70 年代，戈登·威利斯为《教父》开发了“黑暗王子”概念，曝光比标准低 1-2 档。自 2000 年以来的数字中间片（DI）通过具有 33³ 数据点的查找表（LUT）在后期制作中实现了精确的色调控制。
在电影中的实际应用
罗杰·狄金斯在《银翼杀手 2049》中使用了特定的调色板：橙色（2000K-3200K）用于回忆，蓝色（5600K-7000K）用于现在。伊曼纽尔·卢贝茨基在《荒野猎人》中，在自然日光（5600K）和烛光（1900K）之间切换，没有使用人工补光。恐怖片系统地使用低于 20Hz 的次声波和 7:3 的不对称画面分割比例，而不是经典的“三分法”。
比较与替代方案
色调与类型片的不同之处在于其在一部电影中的可变性——虽然“惊悚片”是一种分类，但色调可以在亲密（50mm 焦距）和威胁（14mm 广角镜头，带有极端仰视）的片段之间切换。现代的自适应色调系统，如杜比视界，带有针对 HDR 显示器（0.005-10,000 cd/m²）的场景特定元数据。像“情绪”（Mood）或“氛围”（Atmosphere）这样的替代术语描述了类似的概念，但更侧重于单个方面，而不是整体结构。