超现实主义

在电影中，超现实主义并非一种理论上的游戏。当你希望通过联想而非因果关系来叙事时——当一个场景连接到下一个场景是因为它们在情感或视觉上契合，而不是因为故事情节的逻辑要求时——你就需要它。这是实际操作层面：你想象潜意识会如何剪辑一部电影。不是按时间顺序。不是由情节驱动。而是由内在的意象驱动，由理性表面之下涌动的东西驱动。

在片场，你会在调度和构图上感受到这一点。一部超现实主义电影可以接受矛盾——一个人可以同时年轻又年老（通过剪辑或视觉效果），一个空间可以改变其几何形状而无需解释。你拍摄那些意在引发困惑的转场。不是恐怖意义上的，而是观众应该关闭理性思维，进入梦境模式的意义上。林奇通过光影和声音做到这一点——背景中一种无处可去的嗡嗡声，却使一切都变得陌生。布努埃尔则利用怪诞的道具和无动机的剪辑来颠覆传统。

实际操作上，这意味着你需要敢于运用省略。你省略那些逻辑上本应存在的场景。你违背了每个剪辑师都灌输给你的剪辑本能——不是为了故事，而是因为画面本身的要求。灯光可以是不合逻辑的。一个人物突然陷入黑暗，尽管从逻辑上讲窗户应该是明亮的。希奥多罗斯基将超现实主义与精神象征主义相结合——每一个画面同时具有个人性和普遍性的神秘感。

最常见的错误是将其与模糊或混乱混淆。超现实主义电影并非模糊不清——它在其内在逻辑上是清晰的，只是其外在逻辑不同。每一个画面都是恰当的。但它遵循的是一种不同于现实主义电影的语法。你需要为此付出纪律，不亚于经典叙事——只是你的规则来自于梦境逻辑，而非剧本。