1969年开发的16mm升级版——将光学声轨区域用于图像。1990年代末数字中间流程普及后人气飙升。
Super 16 mm 于 1969 年问世，它巧妙地解决了画幅问题。标准 16 mm 胶片在胶片边缘预留了光学声轨，而 Super 16 mm 则将这部分空间用于增加画面区域。这使得其宽高比约为 1.66:1，而非 1.33:1，几乎达到了影院画幅的标准。在片场，你会立刻注意到这一点：画面更宽，重新构图时裁切损失更少，构图也更自然。摄像机看起来与标准 16 mm 相似，但内部的门（gate）尺寸不同。
几十年来，Super 16 mm 一直是小众选择——对于纪录片来说太贵，对于好莱坞来说又太小。到了 20 世纪 90 年代末，随着数字中间片工作流程的普及，这种情况发生了根本性改变。摄影指导们突然可以扫描 Super 16 mm 胶片，进行色彩校正，并输出为 DCP，而无需承担真正的 35 mm 胶片的成本。诸如《惊变 28 天》或《伯恩的最后通牒》的部分片段表明：Super 16 mm 能够提供数字技术本身不具备的颗粒感强、粗犷的视觉效果——这逐渐成为一种美学追求。该格式非常适合低成本长片和伪纪录片式恐怖片。
实际上，你需要一台经过相应校准的摄像机来拍摄 Super 16 mm——Aaton、Arri 16SR、Eclair 是经典机型。使用现代胶片，感光度约为 200 ISO，足以支持相对灵活的拍摄。扫描时必须专门针对 Super 16 进行尺寸设定，否则会丢失边缘画面或错误地裁切画面区域。胶片方面：Kodak Vision3、Fujifilm Eterna——两者都适用，但 Ektachrome 有其独特的风格。
局限性：动态范围小于 35 mm，放映时颗粒感明显，通过数字方式进行长期存档尚未标准化。但正是这些局限性使得 Super 16 mm 对某些影片来说是正确的选择。它迫使摄影师进行清晰的布光、有意识的构图，并放弃数字技术的过度使用。如今，它主要是一种复古选择或地道的独立电影风格——但并未消亡。在 DCP 时代，Super 16 mm 作为一种视觉标志迎来了第二次生命。