所有场景的编号序列——包含地点、时间和情节要点。制片主任的日程规划工具。
你坐在导演办公室，面前放着剧本，现在需要一个概览：有多少场戏？哪些场戏发生在同一地点？哪里是后勤上的难点？场景顺序（Szenenabfolge）——或者说步骤大纲（Step Outline）——正是为此而生的工具。它列出了每一场单独的戏，并编号，注明地点、时间，并用一两句话概括剧情核心。仅此而已：足够了。
与详述叙事、描绘戏剧弧线的剧本梗概（Treatment）不同，在这里你追求的是简洁。与只勾勒大致转折点的故事概要（Exposé）不同，你捕捉的是完整的场景结构——所有的转场，所有的地点依赖性，一目了然地呈现在一两页纸上。这是你为制作计划制定的路线图：制片主任（Line Producer）需要这份列表来安排外景地和剧组人员的调度。制片经理（Produktionsleiter）会据此规划拍摄日期。你自己会立刻发现，如果三场戏都发生在同一个餐馆——那就把它们一起拍，省去搭建和拆除的麻烦。剪辑音乐之后会根据这个顺序来，现在重要的是实际可行性。
在实践中，你只需记录最少的信息：场景 5 — 晨光（厨房）— 白天 — 安娜准备早餐，发现了收据。 就这样。有些导演团队的编号方式与原始剧本不同（当场景被合并或删除时），这很容易引起混淆。因此，请使用一个所有人都理解的编号约定：要么保留原始编号，要么创建单独的制作编号并记录两者之间的对应关系。尤其是在有多个剧本版本的情况下，这是一个持续的摩擦点。
在前期准备过程中，你会反复修改这份列表——场景被删除，场景被添加，地点发生变化。每一次变动都会影响场景顺序，进而影响预算和日程安排。因此，它不是一项繁琐的任务，而是战略性文件。有些导演在撰写剧本梗概的同时也制作场景顺序，作为一种检验：场景顺序讲述的是同一个故事吗？如果不是——戏剧结构中缺少了什么？在与制片方进行首次沟通之前，你需要这种清晰度。一个考虑不周的场景顺序，意味着之后混乱的拍摄日和预算漏洞。