欧洲西部片 — 意大利或西班牙制作 — 极端特写、沉默和心理张力。莱昂确立了视觉标准。
20世纪60年代和70年代初的意大利西部片浪潮从根本上颠覆了这一类型——不是通过增加动作场面，而是通过减少。塞尔吉奥·莱昂内和他的追随者们发现了好莱坞错失的东西：紧张感源于空白，源于枪响前的时刻，而不是枪响本身。
在片场，这通过极端的特写镜头来实现——眼睛、嘴巴、握着左轮手枪的手——并结合长时间、看似空旷的镜头。没有快速剪辑，没有管弦乐，取而代之的是埃尼奥·莫里康内的极简配乐，通常只有口琴和打击乐。戏剧性被转移了：一个人走进酒吧，环顾四周，慢慢喝一杯威士忌。这不是无聊——这是心理战。观众被紧张感所困，因为电影不走捷径。
实践上，这对摄影指导意味着：长时间、稳定的镜头——用于风景的静态广角镜头（通常是西班牙沙漠而不是纪念碑谷），然后突然是残酷的近距离面部特写，在刺眼的侧光下。对比是工具。《正午》变成了一项心理研究。寂静成为声音设计——每一个声音都很重要：马刺声、门吱呀声、左轮手枪的咔哒声。对话也很少：不是因为预算低（尽管常常如此），而是因为电影通过沉默讲述的故事比通过言语更多。
这种美学对行业意味着什么：它使欧洲西部片在没有美国制作的预算的情况下，能够与美国制作竞争。经济模式很巧妙——西班牙的拍摄地，意大利的剧组，德国或法国的融资。与此同时，它创造了一种新的电影语调，远远超出了西部片的范畴。特写镜头的狂热，将寂静作为制造紧张感的手段，这已经成为一种国际电影语言。今天拍摄惊悚片或剧情片的人，在不知不觉中都在使用莱昂内的语法。
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