焦距在50mm以下——捕捉宽阔空间，扭曲透视，放大戏剧感。用于动作戏和心理张力。
在片场，你使用的焦距会小于50mm——你立刻就能感受到与标准镜头的区别。视野会戏剧性地打开，空间深度会被扭曲，镜头前的物体会显得不成比例地大。这种光学特性并非缺陷，而是工具：它可以制造紧张感、压迫感或纯粹的动作能量，具体取决于你如何使用它。
空间扭曲——有些人称之为广角畸变——是你的常伴。在现实中平行的线条，在画面边缘会汇聚；面部如果离镜头太近，会显得变形。你会很快学会如何处理它：除非你想达到那种心理上的不安感，否则不要将你的主角置于画面的最边缘。在室内场景——走廊、狭窄空间、密室场景——广角镜头能最大化利用可用空间的大小，同时产生一种幽闭恐惧症的效果，因为深度被极度强调了。
在片场很实用：超广角镜头（小于20mm）会迫使你使用非常短的拍摄距离。焦点会落在镜头前；景深虽然通常很大，但这种近距离的强度具有戏剧性。你可以在动作序列、混乱的场景中使用它，或者将观众拉入角色的视角——他的目光、他的恐惧、他的惊奇。在心理惊悚片或伪纪录片美学中，广角镜头是标准配置；它们能传达一种本能的压迫感，因为人类的视野被夸张了。
与长焦镜头相比，广角镜头对光线环境的影响不同。光束会显得更宽，阴影的聚焦性更差。如果你想要精细的造型，你需要更精确地布光——否则你的光线会变得太散。反之，在自然光场景中，你会受益于广角镜头的强大聚光能力。摄像机运动通过广角镜头也会显得更具戏剧性——摇摄和推轨会因为视差如此之大而获得更大的速度和能量。这并不总是想要的；有时你需要长焦镜头提供的宁静感（参见*标准镜头*或*长焦镜头*）。
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