第七艺术

这一概念在20世纪20年代的法国电影界作为理论战场而确立。虽然绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈和诗歌早已是成熟的艺术形式，但电影却必须首先克服文化精英的怀疑——不是作为一种手工艺，而是作为一种具有自身规律的独立媒介。Ricciotto Canudo 等评论家通过编号来赋予电影合法性。在拍摄现场或剪辑室，这如今已是历史的注脚——但实际上，它至今仍意味着我们必须认真对待这种媒介，而不是将其仅仅视为一种记录或娱乐技术。

为什么这种排序很重要： “第七艺术” 的思想迫使你思考电影特有的东西——不是叙事，不是故事（这些也可以是小说），而是画面构图、蒙太奇、节奏、景深作为艺术手段。一个内化了这种思想的摄影师，不仅仅是拍摄导演所说的内容。他将光线和空间塑造成一种艺术语言。剪辑师不仅仅是根据戏剧性进行剪辑——他将节奏、转场、剪辑节奏编织成一种艺术形式。这种态度区分了作者电影和电视。

在实践中，当涉及到这样的问题时，你会注意到这一点：这可以讲述，还是必须展示？舞台演员站在舞台上，扮演着角色。电影演员通过摄影机、灯光、剪辑被塑造成角色——这就是媒介。空间张力、纵深感、镜头组合也同样如此。在这里，电影不是运用戏剧传统的手段——它在这里创造了自己的视觉语言。这就是“第七艺术”的含义：一种必须自行创造美学的媒介，没有历史先例。

如今，这场斗争已经胜利——没有人否认电影可以是艺术。但这个概念作为一种思维方式仍然很有用：当你问自己一个决定是否具有电影性还是仅仅是功能性的，它是否利用了媒介还是仅仅传递了故事，你就是在问“第七艺术”。这区分了工艺精湛的电影制作和艺术性的电影制作。