多部电影组成的系列，具有连贯叙事和反复出现的角色——星球大战、漫威、指环王。通过戏剧连贯性区别于独立续集。
一部史诗（Saga）跨越数部电影——并非松散的集合，而是连续的戏剧性叙事。你懂的：一个故事并非在两小时内结束，而是从一开始就计划了三部、四部或更多部分。角色在此时间跨度内发展，冲突不断积累，直到整个系列的结尾才得以解决。这与单纯的系列电影有着根本区别，系列电影的每一部都可以独立观看——例如单集的《007》或《碟中谍》。
在片场你立刻就能察觉：在史诗片中，编剧们早已规划好能够支撑多部电影的铺垫。你拥有角色弧光，它们跨越数年——一位演员必须在第一部电影中扮演其角色，以便其内在转变到第三部电影时逻辑上可理解。这需要不同的前期准备，包括走位、场景的情感分量。第一部中的一个微妙时刻，可能要到两年后，当观众和演员看到第二部电影时，才能完全展现其意义。
摄影方法通常是着眼于整个系列来设计的。跨越数部电影的视觉一致性——而不仅仅是同一部电影内部——成为戏剧性工具。特定的调色板、为特定角色或世界设计的摄影机运动，一切都必须经得起时间的考验。你与灯光师和美术指导合作，以确保美学语言保持连贯，即使不同的摄影师拍摄不同的部分。
实际上，这意味着：悬念和刻意的未完待续在史诗片中与独立电影中的作用完全不同。观众接受开放式问题，因为从第一部电影开始，叙事结构就表明正在讲述一个更大的故事。节奏和步调会发生变化——你可以放慢节奏进行介绍，因为你有更多时间。同时，你必须让每一部电影本身都引人入胜，否则项目可能会因资金或观众兴趣而瓦解。
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