缺乏同理心或内疚感的人物——出于自身利益理性行动，而非疯狂。希区柯克和德帕尔玛完善了这个原型。
精神病杀手的设定——与疯子杀手不同——要求导演采取完全不同的戏剧和视觉策略。这里运作的不是一个破碎的心智，而是一台算计的机器。这个角色是理性、有目的地运作的，没有通常会制造冲突的情感摩擦。这是拍摄的核心问题：如何展现缺失？如何将“不存在”的东西视觉化？
希区柯克和德·帕尔马通过从精神病杀手的视角来展现他们——他们的视觉优先事项变成了镜头。在德·帕尔马的《剃刀边缘》或《掠夺者》中，镜头以近乎窥淫癖般的精确度跟随罪犯的眼球运动。剪辑是机械的，音乐是冰冷的，或者出人意料地情感错位。观众被迫通过一个道德空虚的人的眼睛来看待世界——这会产生一种与疯狂的混乱不同的恐怖。
在片场，这意味着：这个角色的动作必须是经济的。没有紧张的抽搐，没有冲动的姿态。每一个行动都服务于一个计划。演员必须明白，精神病常常伪装成魅力——社交能力，甚至魅力，结合了绝对的内在空虚。这使得他们比疯子更危险，因为他们可以行动而不引起怀疑。光线通常应该是坚硬而冰冷的，但不是出于气氛原因——而是因为这个角色将世界视为物体，而不是人。
在剪辑中，精神病杀手通过他们忽略的东西暴露出来。一个正常人会有片刻的悔意——一个剪辑的停顿，一个向上的目光。精神病杀手直接剪辑到下一个物体，下一个任务。音乐的使用很吝啬，或者它奇怪地不合时宜——例如，谋杀时播放贝多芬。音乐不知道身体在做什么，因为身体本身也不知道这意味着什么。这会在剪辑层面造成不安。
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