80年代Fisher-Price玩具相机，极端颗粒感和RGB偏移——成为音乐视频和独立电影的艺术工具。低分辨率CCD传感器的特征美学。
Pixelvision 摄像机——最初是 Fisher-Price 于 1987 年推出的一款玩具摄像机——却意外地成为了实验电影制作人的标志性工具。该设备使用一个微小的、分辨率极低的 CCD 传感器，并以标准音频磁带进行存储。结果是：一种独特的、几乎具有实体感的画面——巨大的颗粒感、RGB 通道中的色彩偏移、运动中的拖影、极端的暗角。这款原本设计为儿童玩具的设备，却产出了任何专业系统都无法复制的效果。
在片场或音乐视频制作中，你实际上不需要太多：摄像机重量不到 400 克，电池续航时间很短，而且你必须在心理上适应极端的颗粒感和色彩偏移——这不是错误，而是其全部的魅力所在。Michael Tolkin、Spike Lee 以及后来的电子音乐艺术家都曾使用过它。这种画面效果在对比度高的素材上尤为突出：黑夜、霓虹灯照亮的场景、高饱和度的色彩。在对比度较低的环境中，画面会变得灰蒙蒙的，失去其情感冲击力。
实际上这意味着：你不会像使用 RED 或 ARRI 那样进行规划——你必须接受并与其局限性共存。自动曝光生硬且不精确，白平衡会漂移，而且你无法变焦（定焦镜头）。这迫使你进行一种视觉上的简化，而这种简化可能非常有吸引力。在剪辑时，颗粒感会进一步增强——素材已经经过压缩，任何色彩分级都会导致伪影。因此，最好谨慎使用特效；这种画面效果本身就很有说服力。
如今，真正的 Pixelvision 摄像机已成为收藏品，而且往往不再工作。想要模仿这种画面效果的人，会转向使用插件，或者故意选用旧的 DV 摄像机素材。其原始的特质——这种偶然性和技术不足的结合——是无法完全通过数字方式重现的。这也在于其审美吸引力：真实的模糊感而非人造的颗粒感。