通过快速切割或多角度数字拼接创建的不可能的摄像机运动——摄像机穿过障碍物。希区柯克和芬奇的绝招。
摄影机穿过墙壁。或者越过挡路的汽车。或者以一个不可能实现的弧线滑过一个房间，这个房间的空间根本不允许它到达那里——这就是幻影镜头（Phantom Shot）。在片场无法实现的，因为物理定律的限制，却可以在剪辑或数字后期制作中实现。其结果看起来像是连续的摄影机运动，尽管它是由多个空间上不可能的位置组合而成的。
技术上，这里有两种经典方法。第一种：剪辑式幻影镜头（Schnitt-basierter Phantom Shot）。从多个摄影机位置拍摄相同的动作或构图，但要确保每个镜头中摄影机的运动方向和速度都相同。在剪辑时，我们会在镜头之间进行切换——不是在动作开始时切换，而是在摄影机运动本身的过程中切换——这样看起来就像是一台摄影机穿过了障碍物。希区柯克将此技术发挥到了极致：观众看到的是连续的运动，但空间逻辑只有在观众的脑海中才能形成。第二种方法：数字拼接（Digital Stitching）或三维重建（3D-Rekonstruktion）。拍摄多个摄影机位置的照片，然后对视点进行数字插值和连接——尤其是在高端制作中，当需要绝对流畅的运动而不想出现可见的剪辑点时。
在片场，当导演让你从多个空间上难以到达的角度拍摄同一序列时，你就知道即将要拍幻影镜头了——这些角度是真实摄影机在一个镜头内无法完成的。运动指导必须能够逐帧精确地复制。演员的表演在每个镜头中都必须完全一致——这一点至关重要。你需要精确的时间标记，摄影机轨道（或无人机马达）的恒定速度。每一厘米都很重要。
这种效果在心理上是有效的，因为眼睛会跟随流畅的运动，并且不会主动识别空间逻辑上的错误——只要速度正确且剪辑不明显。芬奇在现代惊悚片中利用这一点来制造紧张感：摄影机像一个看不见的幽灵般穿过一个物理上无法穿越的空间。这创造了一种梦幻般的、超自然的质感。
在实际工作流程中：用米尺标记你的摄影机点位，在地面上使用标记杆和胶带。如果是数字拼接：使用高分辨率摄影机（至少4K），以便后期插值清晰。如果是剪辑：使用场记板或时间码标记同步镜头。后期制作监督必须尽早介入——幻影镜头不是用于剪辑即兴创作的素材。