基于日本Notan原理的光学构图——暗区和亮区无过渡地平衡。人像很有力；动态物体很有挑战。
你采用一种日本设计原则来布置灯光，这种原则不追求柔和的过渡，而是追求明暗之间清晰的对比。Notan——这个词的字面意思是“明暗”——强调的是鲜明的区域而不是渐变。在你通常会使用补光灯来柔化阴影的地方，这里故意留白。这会产生一种图形化、通常很具戏剧性的画面构图，看起来不那么写实，但心理上的冲击力却非常强。
片场的实际操作是这样的：你清晰而硬朗地定义主光和背景分离——比如使用菲涅尔透镜灯或聚焦的LED面板。然后，你避免使用柔和的补光灯设置，或者使用定向的、同样硬朗的逆光而不是顶光。这样，面部或物体的轮廓就变成了一种近乎图形的形状。这在肖像摄影中尤其有效，当你想要展现人物性格或心理张力时——一张脸一半在光里，一半在真正的黑暗中，比柔和塑造的光线更能引起共鸣。在表现主义恐怖片或阴暗的犯罪片中，这几十年来一直是标准操作。
难点在于：一旦人物或摄像机移动，你干净的Notan区域就会消失。稍微转一下头，阴影边缘就会出现错误。所以，你需要非常固定的位置，或者你需要使用多个主光，并动态地切换它们——这很复杂。对于移动的物体，Notan布光很快就会变成一致性和实用性之间的平衡。因此，一些摄影指导会采用混合方法：一个遵循Notan原则的硬主光，但使用最小程度柔化的补光来适应运动。
在调色阶段，这一点也很重要：Notan布光需要一个能够饱和黑色而不是对其进行补偿的色彩空间。在色彩校正中，你必须像拍摄时一样思考——不要进行提亮所有东西的Lift优化。美学效果的成败在于你是否接受并塑造黑暗，而不是填充它。
继续浏览词典