1912年成立的日本制片公司——以动作片、剥削片和粉红电影著称。技术创新塑造了日本电影。
数十年来，日活（Nikkatsu）一直是推动日本电影在技术和叙事方面发展的制片厂体系——它不仅仅是一家制作公司，更是一个影像语言和类型混合的实验场，在其他地方是难以想象的。该公司成立于1912年，培养了一种敏锐度，能够感知娱乐与实验之间的界限在哪里模糊。这从根本上使日活区别于欧洲或美国的制片厂：在这里，动作片与实验性剪辑相结合，剥削片主题被注入实时纪录片美学，而所谓的“粉红电影”浪潮在20世纪60年代和70年代则展示了该公司如何利用软色情叙事来探索在更受限制的环境下难以实现的摄影技术。
这一理念的实际结果是持续的技术冒险精神。日活的摄影师使用的胶片速度更快，设备更灵活，剪辑节奏比传统制片厂的竞争对手更快——这并非出于无奈，而是出于美学意图。这种灵活性赋予了动作场面一种直接性，区别于那些更僵化的宏大制作。像铃木清顺（Seijun Suzuki）这样的导演，他曾在日活工作，能够将他们的视觉实验编织到类型片的框架中，因为该制片厂比那些更保守的机构遇到的意识形态阻力要小。
对布景实践者而言，日活的制作记录了一个类型片和艺术先锋不被视为对立的时期。分析那个时代粉红电影的色彩设计或研究动作片的摄影机运动，可以看到一家制作公司如何将其经济压力转化为视觉策略。可用设备的特性，拍摄的速度——这些都成为了影片风格的一部分。因此，日活的档案与其说是电影史，不如说是实践教材：那些奏效的技术即兴创作，是因为它们是系统所强加的。
20世纪80年代之后，日活作为制作巨头消失了；日本大型垂直整合制片厂的时代结束了。但日活的作品提出的问题仍然存在：如何在不牺牲画面质量的情况下加速影像制作？如何利用类型片的惯例作为实验空间？这些问题在当今预算和时间都日益缩减的情况下再次变得 актуальны（ актуальны 是俄语，意为“当前的，切实的”，此处保留原文以示对原文的尊重，但更准确的翻译应为“ актуальны”）。