自1963年起在林肯中心举办 — 无竞赛、无奖项的艺术电影平台。纯粹的评论声誉。
纽约电影节的运作方式与那些有红毯和奖项的大型电影节不同。几十年来，电影制作人和电影爱好者们聚集在这里，不是为了争夺奖杯，而是为了体验电影——真实、不妥协、实验性的电影，与成熟的作者电影并存。林肯中心内的这个机构刻意选择了非竞赛模式，这赋予了它独特的信誉：如果一部电影在这里放映，那是因为策展人的信念，而不是评委的外交手腕。
在拍摄现场和后期制作中，电影制作人谈论纽约电影节时，将其视为一个与市场价值无关的目标。这是一个实验性纪录片与日本作者电影并列的地方——不是因为电影节总监需要分配分数，而是因为节目遵循一种观看方式。这使得节目编排显而易见，几乎是实体的：你可以看到策展人的笔触体现在影片之间的过渡，以及三周内的主题对话中。一个缺点是：没有奖金，没有评审团的荣誉。巨大的优点是——关注的是作品本身，而不是统计数据。
实践中，这意味着制作方可以在这里获得关注，而无需承受战略营销的压力。艺术电影发行商和影院像 scout 大型电影节一样 scout 纽约电影节，但目光不同——他们寻找适合艺术影院大厅的电影，而不是适合多厅影院系统的电影。技术上，电影受益于在林肯中心放映，这是一个有标准的场所，画面质量和声音真正受到重视。对于摄影师和调色师来说，了解这一点很重要：你的画面在这里会被客观地审视，而不是被当作一个事件来消费。
缺乏竞赛也意味着文化自由——节目可以将回顾展与首映式、拾得影像与大片式作者电影并列。电影节通过愿景定义自身，而不是通过等级制度。在这里放映的影片，是因为电影本身令人信服，而不是因为其正确的战略定位。
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