1933–1945年德国电影的系统性国家控制——宣传、审查、发行。每部电影都面临意识形态要求；歌德尔部门决定制作、内容和发行。
第三帝国将电影变成了一种大众武器——这不仅仅是通过粗糙的宣传片，而是通过对制作手段、资金和影院的全面控制。戈培尔的宣传部很早就认识到：一部制作精良的娱乐片比一百份宣言更能打动人心。其策略是双管齐下——严格审查，同时建立一个能够提供娱乐的电影产业，在不显得说教的情况下，将民众纳入期望的意识形态框架。
实际操作是这样的：每个剧本在制作前都必须获得批准。电影审查委员会（后来并入宣传部）会审阅一切。演员会受到审查。不符合“党国一致”要求的制片人会失去执照。大型电影制作公司由德国电影股份公司（Ufa）主导——这是一家由国家控制的控股公司。想操作摄影机的人需要获得体制的信任。没有自由市场，没有独立电影。经济压力是如此残酷，以至于独立人士要么变得顺从，要么消失。犹太电影工作者被系统性地排斥——最初几年并非通过法令，而是通过默许的排斥，然后是公开的命令。
电影本身并非铁板一块。除了明确的宣传片，还出现了娱乐片、乡土片、剧情片——但所有这些都必须符合意识形态的兼容性。一部侦探片如果价值观正确就能成功。如果家庭被塑造成民族团结的象征，情节剧就能获得回报。这种渗透比外部视角所能捕捉到的更为精妙：影片的重点并非意识形态，而是娱乐——而意识形态是其下方的结构性框架。
对于那个时代的摄影师和剪辑师来说，这意味着每天都在技巧与同谋之间进行权衡。摄影指导知道，每一次打光、每一次构图都处于被监视之下。剪辑节奏、蒙太奇的韵律——一切都不仅遵循美学规则，还遵循政治期望。电影作为一种全面控制工具的这一维度，对于理解电影产业与国家是如何相互交织的至关重要。
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