身体幽默——摔跤、不幸、打闹喜剧而非文字游戏。从卓别林到蠢蛋特技队:直击腹部。
当你在片场意识到一个场景不起作用,因为演员们过于依赖思考——这时就需要加入肢体喜剧。摄影机不需要对话就能让一个情境变得滑稽。踢空、绊倒在自己的钱包上、表情慢了半秒——这些都能普遍奏效,因为它们依赖于物理现实,而非文字游戏。
肢体喜剧依赖于时机和精确性。这使它区别于纯粹的胡闹。如果一个角色踩到香蕉皮,摔倒必须经过精确的编排——既不能太明显,也不能太含蓄。最棒的低俗喜剧看起来像是偶然发生的,尽管它像双人舞一样经过了精密的节奏设计。你会从不同角度多次拍摄这样的场景,以便在剪辑时组合出最佳效果。有时你还需要演员真的摔倒的那条镜头——它有一种真实的质感,是模仿的摔倒永远无法企及的。
摄影技术与经典的喜剧设置有着根本的区别:你需要全景,而不是特写。广角镜头、稳定的镜头——以便观众能捕捉到整个动作序列。快速剪辑会破坏笑点;通常一个长而固定的镜头效果更好。停顿和动作本身一样重要。摔倒之后:两秒钟的沉默。然后才发出笑声。
低俗喜剧在技术上要求较低,但在概念上更精确。你不需要一个精雕细琢的剧本;你需要一个特技协调员和一个了解自己身体的演员。杰克ass(Jackass)完美地展示了这一点——手机拍摄质量,极少的导演指导,最大的物理后果。与之相对的是卓别林的默片,其中每一个动作都经过计算,但又显得如此自然,以至于几乎看不出来。
实际准备:检查保险。特技保险不是可选项。提前与演员们排练笑料。有些人天生就懂得肢体幽默的时机,有些人则永远不懂。而且:肢体喜剧在观众没有预料到不幸事件发生时效果最好——所以要逆着观众的预期来,而不是顺着他们。