英国电影学院（成立于1956年）——培养导演、摄影指导、剪辑师。校友塑造全球电影。
在伦敦电影学院，你学的不是电影理论——你学的是如何拍电影。这所学校成立于1956年，至今仍遵循着一个让所有去过那里的人都能立刻识别的原则：在专业设备上，通过真实的项目，边做边学（learning by doing）。在那里学习摄影的学生，不会先在教室里坐上三个学期；从第一天起，摄影机就在他们手中。这从根本上将伦敦电影学院与理论学院区分开来——这里教授的是技艺，而不是艺术史。
教学遵循清晰的等级结构：初学者团队合作，每个人都要轮岗所有职位。学习导演的学生，也必须负责录音、协助打光、打板。这让他们理解制作的复杂性，并及早打破导演是“一人秀”的幻想。讲师——绝大多数是活跃的电影制作人，而非退休的理论家——要求学生能为自己的作品辩护。一个糟糕的剪辑就是糟糕的剪辑，无论其背后有什么哲学解释。
伦敦电影学院之所以在国际电影界具有影响力：其校友遍布从里斯本到新加坡的剪辑室、摄影机摇臂和导演椅。学校有意识地拒绝狭隘主义——约70%的学生来自国际。这导致了美学、解决问题的方法和文化视角的融合。一位挪威导演与一位巴基斯坦摄影师和一位法国声音设计师合作——这是标准配置，而非例外。
在实践层面，这对电影语言意味着：伦敦电影学院的毕业生通常有一种共同的态度，这种态度是理性的但并非冷漠的。他们知道如何从技术上解决一个镜头，也知道为什么这个解决方案在情感上有效或无效。这并非普遍保证——和任何地方一样，也有表现不佳的毕业生——但学校培养了在技艺和直觉之间进行调和的能力。与一些侧重叙事结构和剧本逻辑的美国电影学院，或将概念置于执行之上的纯艺术学院不同，伦敦电影学院的定位在于实用性：如何用现有的预算、团队和时间讲述这个故事——而不是：这个画面在理论上意味着什么？