减少循环周期的动画技术——通过镜头切换和剪辑而非逐帧重绘来暗示运动。经济高效且美学有力（动漫、经典电视）。
你坐在剪辑台前，很快就会意识到：并非所有动作都需要二十个中间帧。有限动画（Limited Animation）的运作方式不同——它依靠跳跃、依靠静止的姿态，通过巧妙的剪辑和声音来营造流畅的假象。角色坐着。剪辑。角色举起手臂。剪辑。嘴巴在动。观众的眼睛会补全剩余的部分，因为声音和节奏填补了空白。每秒绘制的帧数减少了，但效果并未打折——如果运用得当的话。
在经典的完整动画（如迪士尼、华纳兄弟的早期长片）中，每秒绘制12到24帧，每一帧都有细微变化。这既昂贵又耗时。有限动画——在20世纪50年代和60年代由UPA等工作室开发，后来在日本动画（Anime）中得到完善——颠倒了逻辑：只绘制需要移动的部分。角色在说话？只动画嘴部，其余部分静止。汽车驶过？将绘制的汽车在静态背景上滑动。节省时间，节省金钱，同时创造了一种视觉风格，这种风格最初是由于资源匮乏而产生的，却最终成为了审美上的优势。你可以在《乐一通》（Looney Tunes）的过渡时期看到这一点，后来在70年代和80年代的日本电视动画中得到了极致的优化，当时的单集预算非常低，创新完全是出于纯粹的必要。
实践中这意味着：镜头运动是你的朋友。一个静止的角色在移动的镜头前可以产生空间感。剪辑可以模拟过渡。音效设计变得至关重要——正确的效果出现在正确的位置可以替代三个动画帧。你至今仍能在低预算制作、独立动画和广告片中看到这一点。这不是偷懒，而是有意识的设计选择。这种简化创造了清晰度，有时甚至带来了优雅。
重要提示：有限动画与糟糕的动画不同之处在于它是有计划的。故事板必须已经考虑了这一点。剪辑频率、节奏、镜头技巧——一切都经过协调。与之相关的概念包括描摹技术（Rotoscope）、合成（Compositing）和动态图形（Motion Graphics），它们都遵循节约原则。而现代3D动画通常会重新渲染每一帧，不需要有限动画的逻辑——但这并不妨碍有限动画至今仍然有效，因为它符合人眼的感知，而非现实。