片场的所有照明设备——Arri、Fresnel等。灯光师通过定位它们来塑造面部和场景。
在片场，没有合适的光线，一切都无法运作。它们不仅仅是普通的灯——它们是你刻意使用的工具，用来创造体积感、情感和视觉节奏。菲涅尔灯的投射方式与LED面板不同，HMI的色温特性也与钨丝灯不同。灯光师——或者说，如果摄影指导懂得他的手艺，那便是摄影指导——了解每一种灯具，并知道它们该放在哪里。
在实践中，我们会用到几种不同的功能：主光（Key Light）勾勒主体（通常是脸部），补光（Fill Light）捕捉阴影，确保暗部区域的可见性。逆光（Back Light）将人物与背景分离，创造深度。实用光源（Practical Light）——比如台灯或荧光灯管——通常会作为场景元素放置在画面中。然后是整体照明（Kula-Ausleuchtung）：你如何照亮墙壁、地板、整个空间？灯光在讲述故事——暖色光线暗示亲密感，硬侧光制造紧张感，漫射的整体光线显得纪实或朴实。每一个决定都会影响观众如何感知这一刻。
技术上，布置灯光意味着：计算高度、角度、距离。一个带菲涅尔透镜的5K HMI会投射出聚焦的光束，一个未经过滤的LED面板会大面积地分散光线。柔光罩（Diffusoren）会减弱强度并产生柔和的光线——这对于肖像摄影很重要，可以使皮肤看起来更柔和。反光板——银色、金色、白色——可以将光线反射回来，而无需额外的发电机。在片场，你需要快速做出决定：这个镜头需要哪些灯光？多少功率，什么色温，什么调制（抠像板、图案片）？灯光是你的视觉塑形工具。
一个常见的错误：光线过多、过均、过亮。这会扼杀深度和氛围。专业人士会考虑对比度——最亮的部分在哪里，最暗的部分在哪里，这种差异又在讲述什么故事？灯光不是为了照明而照明。它们是戏剧性的构成。