玻璃和镀膜的光学痕迹——光晕、鬼像、色差。设计元素或缺陷，取决于意图。
你站在监视器前，突然看到一个光斑横穿画面——或者色彩在边缘分裂开来。这并非剪辑错误，而是光学本身在说话。镜头眩光（Linsenartefakte）产生于光线与玻璃相遇，而镀膜未能完美工作之处。它们不可避免，但——这才是艺术所在——由你决定它们是干扰还是叙事。
最常见的类型：镜头光晕（Lens Flares）在光线直射镜头时产生，并在光圈叶片处折射——那些标志性的光晕或条纹。鬼影（Ghosting）是光晕的孪生兄弟，是由于内部反射产生的模糊的镜像。色差（Chromatische Aberration）在高对比度区域，尤其是在画面边缘，表现为彩色边缘——红色和蓝色在空间上分离。暗角（Vignettierung）会使画面角落变暗，尤其是在全开光圈和广角镜头下。此外还有溢光（Bloom），当明亮区域向周围扩散时；以及彗差（Coma），在全开光圈下，画面角落出现的非对称像差。
在片场，你的镜头表现就是你的工具。高品质电影镜头通过多层镀膜最大限度地减少这些效应。老式镜头——尤其是来自老式柯达或蔡司的镜头——会展现出如同胶片特质般的眩光：更温暖的光晕，更优雅的暗角。有些摄影指导（DoPs）会特意购买老镜头，因为其像差恰好能提供故事所需的观感。例如，罗杰·狄金斯（Roger Deakins）经常将镜头的特质作为一种微妙的情感层面——逆光下的光晕比对话更能说明问题。
控制权在你手中：你布置灯光，避免直接逆光场景，选择合适的光圈。在剪辑时，你可以校正像差（在DaVinci、Adobe或Premiere中进行镜头校正），或者故意保留。现代传感器和镜头在设计上极力对抗像差——如果你需要特定的温暖感，这反而可能成为劣势。诀窍在于：像差并非错误，而是光学签名（optische Signatur）。它们使镜头具有辨识度，使故事更加真实。