1950–60年代日本类型——作为工人和活动人士思想教育的电影媒介。纪录式、集体式、鼓动式——非娱乐。
战后日本的工人运动需要一种不同的电影——一种不以娱乐为目的，而是以动员为目的的电影。Keiko-Eiga，即“培训电影”，正是为此而生：胶片是组织工具，而非逃避现实的机器。在20世纪50年代和60年代，成百上千部这样的作品在工厂、工会大楼和建筑工地上诞生——由工人拍摄，为工人而拍，常常使用手持摄像机，没有剧本，没有明星。形式遵循功能：煽动性、集体性、直接性。
实际操作是这样的：一个工人团体识别出一个问题——糟糕的安全标准、工资盗窃、效率提升——然后就此拍摄一部电影。不是以戏剧化的包装。而是以纪录片的方式，对抗性的方式，有时甚至展现冲突现场的粗粝场景。然后，这部电影会在工厂里放映，进行讨论，并可能重新拍摄。这并非艺术电影。这是字面意义上的煽动——电影作为讨论的催化剂。有一些关于此类放映的记录：一个黑暗的工厂房间，大约有50名工人，之后是激烈的辩论。电影是工具，而非产品。
这从根本上将Keiko-Eiga与世界其他地方的纪录片传统区分开来。它不追求美学创新或经典纪录片现实主义的档案完整性。它追求的是直接的政治力量。有时，这些电影会得到一些知名导演的支持——例如来自新剧运动（Shinigeki）圈子的导演——他们会提供他们的技术经验。但电影本身仍然保持着未经打磨、直接、粗粝的风格。这是集会文化的一种视觉回响。
如今，几乎没有人知道这些档案。它们没有被纳入电影经典，也没有被电影博物馆系统地保存。随着20世纪70年代日本工人运动的瓦解，Keiko-Eiga也随之消失。但任何研究视觉激进行为、参与式电影或形式意识形态的人，都无法绕过这一传统。它表明：电影也可以是组织者——用最简单的设备，没有幻想，但具有最大的影响力。