为成年女性创作的日本剧情片——关注日常生活、人际关系、内心冲突。细腻、心理化、常带忧郁气质。
日本电影在20世纪80年代开始出现一种类型片，它刻意避开了动作大片和冒险叙事——并非出于抗议，而是源于一种完全不同的戏剧逻辑。女性电影（Josei-eiga）关注成年女性，认真对待她们的内心世界：日常的沮丧、婚姻危机、职业瓶颈、期望的破灭。没有英雄式的壮举来拯救。相反，这种电影形式记录了矛盾的承受——在责任与愿望之间，在应该成为什么样的人与实际是什么样的人之间。
在叙事上，女性电影（Josei-eiga）运用节奏错位和静默。一个场景可以持续十分钟而外部没有任何事情发生；一个眼神、一声清嗓、一次啜饮咖啡都成为心理表达。这要求片场采取与传统类型片完全不同的方法。摄影机必须有耐心——没有快速剪辑，没有像动作片或少年电影（Shonen-eiga）那样的快速剪辑节奏。通常采用长镜头，让观众有时间进入情感的复杂性。灯光倾向于柔和、自然；光线不应被刻意设计，而应参与其中。
在实践中，这意味着摄影方面：色调更加柔和，常常是灰色、蓝色、棕色调，传达出一种忧郁的基调。空间被塑造成心理景观——狭窄的公寓成为情感压抑的隐喻。自然场景经常出现，但并非浪漫化：雨是灰色的，而非风景如画。场景选择运用去神圣化——日常事物被提升为电影的实质。办公室走廊、高峰时段的火车站、情侣酒店的楼梯：这些地方没有叙事上的宏伟，但通过真实性获得了视觉上的存在感。
心理现实主义要求演员展现细腻而非夸张的表演。这会影响灯光和摄影机的设置：我们更近距离地工作，使用模拟日光灯的设备，以捕捉面部表情的微小变化。女性电影（Josei-eiga）拒绝戏剧化的姿态。这种电影形式与视觉奇观（Spectacle）背道而驰——它专注、面向内心、内省。理解女性电影（Josei-eiga）的人，也会理解为何有时最少的技法比大型摄影机和轨道拍摄更能传达信息。