摄像机推远与变焦推近同时进行，保持主体大小不变但扭曲背景透视，营造不适感和混乱感（《眩晕》1958年首创）。
技术细节
执行此操作需要精确协调摄像机移动和焦距变化。在典型执行中，摄像机以 0.3 至 1.2 米/秒 的恒定速度在轨道上移动，同时连续调整变焦镜头。焦距范围为 25-250 毫米的标准电影镜头可实现 10 倍的背景透视变化。该效果在至少 1:3 的焦距跳跃时效果最佳，例如在全画幅传感器上从 35 毫米变为 105 毫米。带有电动变焦驱动器的现代电影镜头可实现行车速度和变焦速度之间的毫米级精确调整。
历史与发展
这项技术由摄影师 Irmin Roberts 于 1958 年为阿尔弗雷德·希区柯克的《迷魂记》发明。首次有记录的应用是詹姆斯·斯图尔特在教堂塔楼的楼梯上，将 2.5 秒的后退与 50 毫米到 25 毫米的变焦相结合。希区柯克有意使用这种效果来直观地传达斯图尔特的高度恐惧。史蒂文·斯皮尔伯格于 1975 年在《大白鲨》中将这项技术确立为制造惊悚时刻的标准工具。自 20 世纪 80 年代以来，计算机控制的摄像机系统实现了行车和变焦的毫秒级精确同步。
电影实践应用
马丁·斯科塞斯在《好家伙》（1990 年）的吧台处使用了希区柯克变焦，以视觉化亨利·希尔的偏执感知——一个 3 秒的镜头，在 0.8 米/秒 的摄像机移动中使用了 85 毫米至 140 毫米的焦距。萨姆·雷米在《蜘蛛侠》三部曲中通过 8-12 秒内从 20 毫米到 200 毫米的焦距跳跃，完善了极端变体。该效果通过破坏空间感知来增强诸如震惊、困惑或孤立等情绪。该技术需要精确的事先规划行车速度和变焦位置的精确标记。
比较与替代方案
与纯粹的推轨镜头不同，希区柯克变焦在物体尺寸恒定的情况下改变了深度感。推入镜头通过纯粹的接近而无需改变焦距，可以产生类似的情感效果。自 2000 年代以来，数字后期制作通过 2.5D 合成实现了合成的希区柯克变焦，但没有光学系统的自然深度变化。斯坦尼康变体将这项技术与自由运动相结合，但需要高精度的电机控制，并且比静态执行需要多 40-60% 的准备时间。