俯拍

你将摄影机放置在被摄对象视线之上并向下拍摄——这就是高角度镜头。它不仅仅是一种形式上的变化，更是一种直接影响观众的心理工具。从上方俯视的角度会立刻营造出一种对被拍摄对象（无论是人物、物体还是空间）的优越感。在片场你会很快发现：这种镜头几乎总是会产生令人不安或削弱感的效果——它会削弱你所展示对象的尊严。

在实际操作中，你会使用15到60度的倾斜角度，具体取决于你想要的心理效果的戏剧性程度。一个微妙的高角度镜头——仅仅比视线高出10到15度——效果会更隐晦，它会悄悄地削弱你角色的自信，而不会显得突兀。一个极端的高角度镜头——45到60度——会将你的被摄对象变成一个客体。你俯视它，就像通过放大镜观察一只蚂蚁。这种极端变体适用于表现完全的无助、屈辱的时刻，或者为了创造空间上的俯瞰感——想想无人机视角下的追逐场景，牢房里的囚犯，空旷房间里迷失的人们。

技术实现很简单，但心理效果却非常直接。你可以使用稳定的三脚架、摇臂，或者——更现代的方式——使用无人机来拍摄极端镜头。角度也会改变你的构图：地平线会变得更陡峭，地面会占据主导，天空常常会完全消失。这会将场景向下拉拽，使其显得密集、压抑——这也是经过计算的。

在剪辑中，你经常会将高角度镜头与其他景别结合使用，以加剧权力关系的对比。一个你角色的高角度镜头，接着是其对手的低角度镜头——权力等级立刻在视觉上变得清晰。高角度镜头在声音上也产生影响：它会使人孤立，使其感到孤独。有意识地使用它，而不仅仅是作为一种技术上的变化。它始终是一种表达。