艺术表演，邀请观众参与半即兴情景 — 模糊现实与舞台边界。电影中：纪录风格或导演策略。
当你有意识地模糊了计划好的编排与真实事件之间的界限时，就产生了“现场事件”（Happening）。它与戏剧或经典剧本不同：你创造一个框架、规则或触发器——之后发生什么，则保持开放。观众成为参与者，而不是被动的旁观者。在电影中，这意味着：你记录这种不可预测性，或者以一种使其看起来真实的方式来编排它。
在片场，人们通常以两种模式来处理现场事件。第一种：你设置一个场景——比如一辆车未经通知停在一辆繁忙的街道上，演员下车做些奇怪的事情——然后拍摄路人真实的反应。摄像机埋伏，录音持续进行。没有群众演员，都是真人。这需要许可、保险、备用计划——最重要的是：为你的剧组制定一个绝对清晰的剧本，即使观众对此一无所知。第二种模式：你给演员极其模糊的指示。“你们在一个派对上，有些不对劲，凭本能行动。”然后你设置多台摄像机，发出一个视觉信号，然后开始拍摄。就像真实的即兴导演一样，只是以纪录片的方式浓缩。
电影中现场事件的棘手之处在于：它必须看起来像被编排过的，同时又不能看起来像被编排过的。因此，你需要更多的控制，而不是更少——隐藏的摄像机位置、经过精心设计的剪辑、旁白或蒙太奇，将混乱塑造成形。想想伪纪录片（Found-Footage）的美学，想想伪纪录片（Mockumentaries），想想实验性的真实影像（Videoverité）。素材是原始的，导演工作在于选择和剪辑。
实践上：现场事件非常适合模拟真实感，引发社会反应，或者质疑电影类型本身。但请注意——观众很快就会发现你是否在欺骗。真正的自发性需要镜头前的人们得到真正的惊喜。这意味着：密集的选角准备，摄像机规划而非剧本规划，然后：粗剪，从其丰富性中提炼出序列，而不是反过来。