玻利维亚电影集体（1966-80年代）——胡尔赫·桑希内斯、奥斯卡·索里亚。以电影为政治武器反抗帝国主义。
在20世纪60年代末，一个电影团体在拉巴斯成立，他们将电影视为社会变革的激进工具——不是将其视为独立的艺术形式，而是作为反对结构性剥削的武器。豪尔赫·圣希内斯及其同事（包括摄影师奥斯卡·索里亚）遵循一个原则：电影属于人民，不属于资本。他们使用16毫米胶片拍摄，配备移动团队，没有摄影棚的保障——因为灵活性意味着自由，即兴创作保证了真实性。他们的手法不属于传统意义上的纪录片，而是具有戏剧煽动性：他们构建叙事场景，使看不见的变得可见——例如，每天发生的对土著工人的压迫，以及玻利维亚矿区殖民剥削的机制。
力量在于方法。该团体不只是拍摄被压迫者，而是与他们一起拍摄，常常使用他们的母语（盖丘亚语、艾马拉语）。剪辑不遵循商业节奏，而是政治节奏：长镜头序列引人深思，不通过音乐或快速剪辑进行操纵。摄影机是固定的，观察性的，有时甚至是静止的——仿佛在作证，而不是诱惑。像《Yawar Mallku》（1969年）或《El coraje del pueblo》（1971年）这样的电影是在极端审查和人身危险的条件下拍摄的；圣希内斯曾多次被迫流亡。
Grupo Ukamau与欧洲先锋电影或苏联宣传片的不同之处在于一个关键区别：他们不想操纵大众，而是组织他们。电影是组织工具——在矿工社区放映、讨论，旨在引导行动。这与宣传片不同。这是一种具有社会学视角的战斗电影，剪辑意识如同爱森斯坦，但具有地域根基，反帝国主义，并在此具体性上具有激进性。
该团体于20世纪80年代解散，当时政治局势加剧，成员四散。但它对拉丁美洲政治电影的影响仍然具有结构性意义——它表明了视觉语言、剪辑节奏和制作方法并非中立，而是具有意识形态和物质上的斗争性。今天谈论去殖民电影制作或参与式电影，就是在走Grupo Ukamau早已绘制过的道路。