叙事策略，将女性主角置于中心作为主动代理者而非物品——独立于男性视角。90年代运动，现今当代电影的标准。
镜头不再追随男性视角下的女性——而是跟随女性本身。这是自90年代以来从根本上改变叙事电影的核心导演决策。“女性力量”并非片场的一种意识形态，而是一种工艺策略：女性获得能动性、冲突、矛盾、错误。她们不是情节的客体，而是引擎。具体来说，这意味着——女主角做出推动故事发展的决定，而不是由男性替她做出决定。
实践中是这样的：你设计女性主导对话、掌控空间、占据身体优势的场景。在剪辑时，你将她的反应剪入反应镜头——而不是反过来。你拍摄她做事时露出的双手。她计划时露出的眼睛。经典的、长期以来将女性作为反应面的好莱坞对拍镜头被颠倒了。镜头运动也随之改变：不再像经典诱惑镜头那样围绕女性身体打转——而是与她一同移动，将她作为主体，而不是围绕她这个客体。
棘手之处在于：“女性力量”并非直白的平等主义。它不关乎厌男电影或完美女英雄。最佳的“女性力量”呈现方式是展现一个犯错误、自私行事、失败的女性——但这些错误是她自己的，而不是男性替她做决定的结果。她因自己的决定而失败，而不是因自己的女性身份而失败。这就是与男性叙事中的装饰品的区别。
90年代使之常态化——《异形》或《杀死比尔》不再是例外，而是语调参考。如今，“女性力量”与其说是一种宣言式美学，不如说是雄心勃勃的电影的标配。不变的是：你必须有意识地设计，让女性不是“尽管”身为女性而行动，而是简单地行动。镜头永远不应让你忘记这一点。
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