帧速率——决定运动流畅度和慢速系数。24p电影、25p PAL、30p NTSC、60p最低慢速。项目改变=必须重新计算。
帧率决定了屏幕上的运动看起来有多流畅或多顿挫——这并非美学上的玩弄，而是技术上的必然。你将摄像机设置为特定的帧率，这个节奏将贯穿整个制作过程。长期以来，每秒24帧是电影的标准，因为在这个速率下，人眼将运动感知为连续的，同时也能节省胶片。25p适用于PAL地区（欧洲、澳大利亚），30p适用于NTSC地区（美国、日本）——这是历史原因，但如果你为电视或地区广播制作节目，这仍然很重要。
在片场，你会立刻感受到区别：24p的画面看起来更具电影感，略带梦幻——因此许多摄影师坚持使用它，即使全世界早已采用其他标准。25p和30p的画面更清晰，更接近纪录片的实时感。然而，一旦你进入高帧率区域——50p、60p或更高——慢动作就会向你敞开大门。将摄像机设置为60p，然后在24p序列中播放素材：你就能获得2.5倍的慢动作，且不损失质量。120p可以实现5倍的慢速播放。这听起来很简单，但在剪辑时却是一个陷阱——如果你不小心将60p素材导入到24p项目中，它会变得异常快且跳跃。
实际陷阱
大多数初学者低估了这个决定的深远影响。你在拍摄当天就确定了帧率——事后更改会浪费时间和质量。高速摄像机（100p+）需要更多的光线和更快的快门速度，因为每个单独的帧曝光时间更短。所以，如果你计划拍摄慢动作，必须在片场准备好HMIs灯光，而不是等到剪辑室才发现素材曝光不足。
另一点：如果你混合使用不同帧率的素材——例如24p的采访和60p的细节镜头——你必须在剪辑时有意识地处理。通过软件插值（Timewarp, Twixtor）进行的转换会产生伪影。干净的解决方案是重新拍摄，或者接受细节镜头必须全速播放。因此，一些制作会完全基于50p或60p进行拍摄，然后在后期进行降帧转换——这为你提供了最大的后期灵活性。