画幅的空间范围——宽景到极近景。控制信息量和观众的情感距离。
画面尺寸决定了观众在一个镜头中能看到多少空间和信息——以及他们离剧情有多近。在片场，这就像一个温度调节器：镜头越靠近脸部，情感冲击力就越强。距离越远，空间定位和情境把握就越强。
在实践中，我们区分几种景别。远景（或交代景）展示完整的风景、房屋、整个空间——让我们知道我们在哪里。全景展示人物在空间中的整体形象，提供活动空间和空间表现力。中景（或半身景）在对话中是标准景别，因为我们可以看到脸部和手部，而不会显得太近。近景完全聚焦于脸部——内心活动在此发生。特写放大到细节：一只眼睛、一张嘴、一滴眼泪——完全的情感浓缩，常常显得令人不安或亲密。
画面尺寸也决定了剪辑的节奏。近景之间的快速剪辑会显得仓促且充满情感。远景的长时间镜头显得沉思、宏大。全景中景深下的单个面孔，即使整个空间都可见，也能营造出孤立感——这发生在观众的脑海中。在过肩镜头（中景到近景）设置中，我们利用画面尺寸来可视化人物之间的距离或亲近感——更近意味着紧张，更大的距离意味着冲突或冷漠。
在片场，这意味着具体来说：剧本不会自动说明我们需要什么画面尺寸。一个句子用特写可能显得歇斯底里，用全景则可能显得反思。导演和摄影指导必须共同商定。我们经常拍摄多个景别——主体用中景，然后用近景捕捉反应，再用插入镜头展示细节。在剪辑时，我们将这些景别组合成一种叙事语法。这不是技术细节，这是意义。
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