1930–1950年代的英国电影喜剧——以微妙的幽默、怪异人物和社会荒诞性为特点。典型主题：普通人对抗制度化的疯狂。
英国电影在1933年至1957年间，在伊灵制片厂（Ealing Studios）的旗下发展出一种至今仍有影响力的喜剧风格——它并非依靠夸张的笑料，而是通过普通人陷入的荒谬绝伦的境地来制造幽默。一位邮政职员、一位乡村警察、一位普通职员——他们只想做好自己的工作，却遇到了一个僵化、冷漠且荒诞至极的体制，以至于他们的反抗本身也成了一种冒险。这就是这些影片的骨架。幽默感并非来自于标语式的笑话，而是来自于普通人合乎情理的愿望与周围非理性的机器运作之间的张力。
这些喜剧在制作上的特别之处在于：它们依赖于精准的时机把握、含蓄的表演以及一种观察式的、而非评论式的镜头语言。剪辑遵循对话的节奏——而非动作的节奏。一个让某人签字请愿的长镜头，可能比任何快速剪辑的笑料都更具喜剧效果。制作条件也迫使他们精打细算：减少特效，更多地依赖场景逻辑和剧本的张力。这催生了一种如今在喜剧中罕见的品质——相信只要将一个荒诞的前提一以贯之地演绎下去，就足以产生喜剧效果。
在片场，演员们如阿拉斯泰尔·西姆（Alastair Sim）或伊灵制片厂的常驻演员们明白，他们的任务并非滑稽表演，而是要以绝对的认真来塑造角色。角色本身并未意识到自身的荒谬——这就是关键所在。观众发笑，是因为世界本身是疯狂的，而不是因为有人在扮演疯狂的角色。这要求在拍摄和后期的剪辑中都必须有纪律性，因为任何多余的剪辑都可能破坏一个精彩的瞬间。
这些制片厂还通过喜剧建立了一种社会批判的理解方式——并非通过说教，而是通过纯粹地展示官僚主义、阶级差异和制度惰性本身所具有的内在喜剧性。这种风格是英式的，但其运作机制是普适的：无论何时，只要体制与个体发生对抗，这种模式依然有效。