1950年代变形宽银幕工艺——2.35:1比例,特征性椭圆散焦和细微暗角。CinemaScope的直接竞争者。
在20世纪50年代,变形宽银幕技术如雨后春笋般涌现,每个人都渴望获得那种能将观众从影院吸引回家的史诗般的宽银幕效果。Delrama便是其中一种系统,直接与Cinemascope竞争,但普及程度远不如后者。该技术采用2.35:1的宽高比,并利用经典的变形压缩:水平镜头挤压图像,并在放映时重新解压。Delrama与竞争对手的区别不在于技术上的优势,而在于其独特的视觉特征——椭圆形的焦外虚化(bokeh)形状,而非人们从其他变形镜头中习惯的典型水平线条图案。
在片场实际应用中:Delrama镜头比球面光学镜头更难操作。变形压缩会导致画面边缘失真,并需要更严格的布光控制。轻微的暗角——即角落里几乎不察觉的亮度下降——实际上是相对于其他暗角更明显的变形镜头的一个卖点。在剪辑方面,Delrama意味着你可以进行更极端的焦点推拉(focus racking),因为椭圆形的失焦区域比Cinemascope的线性伪影干扰更小。这对于肖像或戏剧性的特写镜头来说是一个真正的优势。
尽管有这些优点,Delrama从未真正普及。Cinemascope主导了市场,后来是Panavision。电影制片厂依赖于成熟的系统,Delrama也相对迅速地从大型制作中消失。如今,它主要是一种小众的视觉风格,用于档案研究或刻意的复古美学——当导演们有意识地寻找Delrama提供的特殊椭圆形焦外虚化效果时。在现代视觉特效工作中,当需要真实地还原20世纪50年代的素材时,这种光学特征经常被模拟。物理的Delrama镜头已经变得稀少,但它们在电影史上的印记依然存在:它们证明了技术上的优势并不一定能带来市场上的胜利。