场景的逐镜头计划——摄像机位置、焦距、剪辑节奏预设。节省现场时间，锁定视觉语言。
著名实例 · 分镜头
Psycho
希区柯克为著名的淋浴场景制作了详尽的分镜头，包含超过70个镜头——每个剪辑、每个摄影机位置在拍摄开始前都已精确确定，使该场景成为精确镜头规划的典范。
Il buono, il brutto, il cattivo (The Good, the Bad and the Ugly)
Leone（导演）最后的三角对决场景是精心剪辑的典范：特写镜头、广角镜头和剪辑节奏都预先与Ennio Morricone（作曲家）的音乐相匹配，形成了一系列精心编排的画面。
Eyes Wide Shut
库布里克以其痴迷的预先规划而闻名：《大开眼戒》中的每一个镜头都记录在详细的故事情节和分镜头脚本文件中，这解释了影片中对称的构图和精确的镜头运动。
Mad Max: Fury Road
乔治·米勒为《疯狂的麦克斯：狂暴之路》制定了一套历时数年精心设计的场面调度，包含超过3500个故事板分镜，预先规划了所有复杂动作场景的镜头，并在片场作为指导性的视觉语言。
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分镜头 (Découpage)
你不是凭空构思一个场景——你把它画出来。这就是分镜头：你在拍摄开始前写在纸上的详细的逐格计划。每一个镜头都包含摄像机位置、焦距、运动、剪辑顺序。有些导演会画草图，有些会制作故事板，还有些会写精确的技术笔记。媒介不重要——清晰度才重要。
在片场，这能为你节省大量时间。当导演和摄影师脑子里有同一个画面——可视化并经过讨论——你就不需要无休止的争论。你知道：第一个镜头是左侧的全景，35mm，固定。第二个：特写，85mm，对话期间轻微向前推。第三个：反打镜头，50mm，景深故意浅。这不是被教条束缚——这是创造了自由发挥空间的清晰度。当结构搭建好，演员和灯光就可以进行实验。
分镜头还会迫使你诚实地决定你的视觉语言。一个两人开始交谈并逐渐靠近的场景——大小相同的反打镜头显得很中性。但如果你需要一个明显更强的等级关系（一个角色占主导地位），你就需要设定大小差异。这并非凭直觉在片场产生的——这是你计划好的。尤其是在对话或谈判场景中，两人是平等的还是摄像机传递了一种无声的权力关系声明，这会产生很大的不同。
经典的分镜头常常遵循三段式节奏：全景用于定位，半全景用于动作，特写用于情感或细节。有些场景不需要这样——一个长镜头，固定，演员在空间中移动，摄像机保持不动。这也是你在分镜头中决定的，而不是在现场的紧迫时间下决定的。现代导演经常将他们的分镜头数字化——iPad 应用，带有运动箭头的快速草图，关于镜头焦距的笔记。手绘只要清晰可读，效果同样好。
最大的错误：将分镜头视为束缚。它是一个自由的工具——而不是限制。如果一个场景在片场因为演员找到了更好的处理方式或灯光不允许而改变，你可以进行调整。但没有计划，你需要两倍的时间才能意识到你需要一个想法。