快速、激进的朝向被摄体的变焦——通过视觉冲击制造震撼。70年代剥削电影的复古讽刺手法，现代喜剧中使用。
你懂那种感觉：镜头突然猛地推近你的脸，仿佛要撞上来一样。这就是“冲击变焦”（Crash Zoom）——这是最直接、最暴力的一种镜头运动。没有平缓的推近。没有优雅。在半秒钟内纯粹的视觉冲击。在片场，这几乎总是用机械变焦镜头实现的，你只需在控制杆上猛拉到底。电子变焦太慢、太顺滑——你需要那种粗糙、卡顿的运动，否则效果就出不来。
冲击变焦利用的是冲击解剖学：观众的大脑会将突然的大小变化感知为威胁或惊喜。这就是为什么你在恐怖场景中到处都能看到它——当杀手突然出现在画面中时，当反派意识到骗局时，当出现令人不安的揭露时。但它也用于喜剧：在这里，它作为节奏点，作为视觉上的笑点。惊吓片（Jump Scare）行业就靠它吃饭。廉价恐怖片几乎只用冲击变焦和过载的音效设计来拍摄。
片场实践：你需要足够的焦距才能让变焦产生戏剧性效果——从 50mm 以上开始。在极端的广角下它不起作用，透视畸变会变得太滑稽。如果你不是手动对焦，请注意峰值对焦（Focus Peaking）——在这种速度下，焦点容不得一点错误。剪辑至关重要：冲击变焦通常在剪辑中结束，或者立即切断，而不是平缓停止。如果你让它渐弱，它就会显得平淡。效果在于它的野蛮。
警告：过度使用会破坏所有张力。连续三个冲击变焦的场景会变成漫画。要节约使用，有针对性地使用，作为真正情感时刻的工具。即使是昆汀·塔伦蒂诺（Tarantino），虽然喜欢用这个技巧，也会有意识地使用它——而不是滥用。正确使用一个冲击变焦就能让整个片段令人难忘。
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