必拍镜头

在片场，关键在于后期剪辑时能否顺利进行工作。如果漏拍了必需的镜头，剪辑师将得到一个不完整的拼图——导演届时只能在剪辑室里干着急。四种经典镜头是：全景、中景、特写和过肩镜头。每种镜头在剪辑节奏中都有不同的作用。

全景（Wide）展示空间、地理环境和演员的布局。它是参照点——没有它，观众会失去空间方向感。中景（Medium）是最通用的镜头：足够近以捕捉对话的情感，又足够远以展现手势和肢体语言。它承载着影片。特写（Close-up）聚焦面部或细节——眼神、泪水、手指扣动扳机。它打破节奏，创造张力。过肩镜头（OTS）用于构建对话：镜头位于一人身后，看向另一人。它增强了两人之间的张力。

实际操作中意味着：在第一次拍摄前，导演或制片人会与摄影指导和场记坐在一起，列出所需的镜头。例如，第47场，安娜和马可之间的对话——需要：客厅全景，安娜正面中景，马可正面中景，安娜听话时的特写，安娜看向马可的过肩镜头，马可看向安娜的过肩镜头，插入镜头：墙上的时钟。不拍多余的，不拍即兴的。每个镜头都被记录下来，拍完后被打上勾。这就是专业性——不华丽，但必不可少。

许多初学者在这里跌倒：他们拍摄漂亮的、有创意的镜头——摇摄镜头、艺术化的灯光——却忘记了基本的手工技艺。剪辑师无法利用这些。恰恰相反：他被迫将不完整的镜头拼接在一起，或者在应该流畅的地方让场景变得拖沓。反之，认真拍摄所有必需镜头的人，则赋予了剪辑自由。剪辑师可以剪辑他需要的素材，而不会出现空缺。这就是专业性——不华丽，但必不可少。最好的电影往往不是通过出色的单个镜头产生的，而是通过完整、手工艺扎实的镜头组合而成的。