经过规划的色彩戏剧框架，采用3–4种原色，贯穿整部影片发展，用color script记录达200个画面。
技术细节
专业的色彩故事定义了主色调（3-4种主导色），辅助色调（4-6种支撑性色彩）和强调色（2-3个点缀性亮点）。对于长片，通过色彩脚本进行记录，包含多达200个独立帧。现代工作流程使用DaVinci Resolve或Baselight，并配备高达每通道65,536个色彩值的LUT（查找表）库。色温在2700K（暖色调场景）和6500K（冷色调氛围）之间精确变化。
色彩故事区分线性色彩故事（调色板的连续发展）、周期性系统（重复的色彩主题）和对比性方法（在转折点处故意打破色彩）。
历史与发展
最早的系统性色彩故事出现在1935年鲁宾·马莫利安执导的《浮华世界》（Becky Sharp）中，他有意识地为戏剧性弧线运用三色组合。鲍威尔和普莱斯伯格在1948年的《红鞋》（The Red Shoes）中，通过47个记录在案的色彩过渡，完善了叙事性的色彩引导。
1982年，《银翼杀手》（Blade Runner）引入了数字色彩校正，1993年，《侏罗纪公园》（Jurassic Park）首次确立了全数字色彩工作流程。皮克斯从2001年开始开发软件驱动的色彩脚本，如今已成为动画和视觉特效密集型制作的行业标准。
在电影中的实际应用
《她》（Her，2013）采用了四色渐变，从温暖的橙色（孤立）到红色（恋爱），再到冷蓝色（领悟）。《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road，2015）在89%的镜头中运用了橙色/蓝色对比。《月光男孩》（Moonlight，2016）发展了三个明确定义的色彩世界：品红色/绿色（童年），蓝色/黑色（青年），黄色/蓝色（成年）。
工作流程在开拍前8-12周开始，进行色彩脚本的创建，然后延续到布景和服装设计，最后进行2-4周的色彩分级，每部故事片最多进行500次单独的色彩校正。
比较与替代方案
色彩故事与简单的色彩校正的区别在于其在前期制作阶段就已存在的叙事性构思。而色彩调色板定义的是静态的色彩组合，色彩故事则规划了贯穿整个片长的动态发展。
替代方案包括单色色彩设计（一种主导色调）、互补色系统（双色对比）或不进行概念性夸张的自然主义色彩处理。流媒体制作由于屏幕尺寸较小和数据压缩率较高，倾向于采用对比度更高的色彩故事。