既定的电影惯例和杰作设定标准——每位导演都有意识地引用或刻意打破的东西。你的参考框架。
电影的“正典”（Kanon）并非写在纸上的规则手册，而是一个每个人——摄影师、导演、剪辑师——无论是否承认，心中都存在的参照框架。你熟悉《公民凯恩》的画面，戈达尔的剪辑节奏，王家卫的色彩运用。这些并非教条，而是视觉经验的宝库，新的作品以此为参照，或是有意识地与之对抗。
在实践中，“正典”是这样运作的：当你构图一个场景时，你会不自觉地问自己，布列松会如何处理？库布里克会怎么做？塔尔科夫斯基会怎么拍？你需要这个内在的目录，来知道何时应该遵循某个惯例——因为它有效——何时可以打破它——因为你的电影需要。一个成熟的视觉词汇库，才能真正实现创新。最激进的电影人，都熟记经典。他们打破规则，并非出于无知，而是出于了解。
“正典”也是一个连续体。默片美学融入了新浪潮，小津安二郎塑造的极简主义至今仍有影响。你今天看到的极端特写和调色技术，都站在了帕索里尼和林奇的肩膀上。有趣的是，“正典”并非一成不变。每一代人都在重新诠释它。 1970年代被视为革命性的东西，如今已成为工艺。我们今天发明的，明天就会成为标准技术。
实践上，这意味着：有意识地观看电影。分析为什么某些构图有效，为什么某个剪辑能触动情感。这不是学术练习——这是你的技术训练。“正典”是你的工具箱。你可以忽略它，但必须知道你放弃了什么。不了解视觉参照的人，会在不知不觉中重复旧想法，或者重新发明轮子——这也可以，但效率较低。
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