1970年代至80年代的剥削亚类型，主要是意大利制作——食人者在异国情调的地点。德奥达托的《食人族大屠杀》奠定了标准。
20世纪70年代和80年代的意大利剥削电影产生了一种特别令人不安的变体：这些电影将食人族视为纯粹的惊吓噱头，而非文化现象。镜头被对准异域风情的黑暗角落——不是为了讲述关于其他文化的真实内容，而是为了挑战观众的极限。这就是食人族电影的本质：视觉上的越界作为一种商业模式。
1980年，鲁杰罗·德奥达托凭借《食人族》定义了这一子类型的DNA。他将残酷的特效与伪纪录片美学相结合——一种虚假的真实性的混合形式。被肢解的动物、真实的尸体：所有这些都旨在营造一种纪录片式的粗糙感。片场必须明白，这些视觉技巧之所以有效，是因为它们遵循一种潜意识的谎言——观众会下意识地将伪纪录片视为真实，即使内容是虚构的。这不是纪录片，这是操纵技巧。
该子类型在一个残酷的生态系统中运作：低成本制作、真实的暴力（常常针对动物）、文化刻板印象、性和食人主义作为可互换的惊吓反应。像翁贝托·伦齐1981年的《食人族》或围绕它的意大利网络制作的电影，都盲目地模仿了德奥达托的模式——但并非总是拥有他那样精湛的手艺。它们在地下电影院中作为B级片放映，在VHS地下市场中作为“录像带恐怖片”。
从今天的实践者视角来看，重要的是：这些电影展示了伪纪录片作为一种可信度策略是如何运作的，而与道德分量无关。粗糙的画质、手持摄像机、剪辑节奏——它们都向大脑发出信号：“这是真的。”电影业学会了这种心理武器，并在后来的其他情境中加以运用（伪纪录片恐怖片、伪纪录片）。食人族电影在这方面并非艺术形式，而是实验室。
该子类型如今已不复存在——不是因为艺术演变，而是因为监管和品味的变化。但它留下的技术教训依然存在：形式手段能够产生信任，无论内容如何。这就是食人族电影在不经意间教会我们的手艺。