带有闹剧、服装和面具的热情洋溢的喜剧——意大利即兴喜剧传统。电影中：卓别林、基顿、阿特金森。
滑稽剧（Buffonerie）依赖于对身体和瞬间的刻意夸张。导演在此不采用含蓄手法，而是追求一种“过度”的美学——动作被放大，反应被延迟或堆积，表情趋于漫画化。这与微妙的喜剧有着本质区别：它并非追求一个精准、巧妙的笑点，而是由一系列物理灾难构成，并逐渐形成一种节奏。演员——无论是拿着雨伞和圆顶礼帽的卓别林，还是扮演“憨豆先生”的罗温·艾金森——都成为了一个与世界逻辑对抗并最终失败的角色。
摄像机必须以不同于心理剧的方式来表现滑稽剧。需要拍摄全身，为肢体动作的展开留出空间。剪辑应谨慎使用，因为喜剧效果源于连续性：观众必须看到从A到B的完整过程——角色如何滑过桌子，被卡住，站起来，然后摔倒。基顿对此深谙此道：长镜头，少剪辑，最大化身体在空间中的可见性。在数字电影中，人们可能倾向于过度剪辑、画面跳跃——这恰恰会破坏滑稽剧。它需要耐心、时机和空间。
场面调度（Mise-en-scène）起着至关重要的作用：服装常常超大、变形或荒诞。道具功能失常或制造意外。环境本身也成为对手——楼梯、椅子、门。此处滑稽剧与闹剧（Slapstick）交汇，但闹剧仅仅是工具。滑稽剧是其背后的哲学：将世界视为荒诞，将人视为自身笨拙的滑稽木偶。
在现代电影中，滑稽剧与其它表现手法结合时效果最佳。一个带有滑稽剧元素的严肃剧情（如韦斯·安德森的最佳作品或动作喜剧中）会更具力量，因为对比效果更加明显。纯粹的滑稽剧若缺乏戏剧性背景，很快就会令人厌倦——观众需要参与的理由，而不仅仅是动作。
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